方聞的中國藝術史九講
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你好！我的畫
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面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？
生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。
從探源到擴張，從東方美學思維到全球化科技藝術介入，關於水墨的九個叩問──
全書貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。
時代與繪畫的糾結！
陳澄波畫作背後因時代而被遺忘的故事，本書將提供一把重啟之鑰！在反覆提問與正反辯證之後，指出畫家作品與時代切不斷的「羈絆」，亦即，畫作是時代之鏡，也必然反映時代。
本合集匯集了2017-2018年春之當代夜講座內容，收錄包含講座紀實及國外學者專文，共19篇精采文章，循著東北亞、東南亞到歐美大陸等當前重要議題的軌跡，檢視當下的藝術生態，並開啟藝術史、策展、聲音，以及對於人類未來諸多想像等多重面向的觀照。
歐洲／美洲／亞洲等超過100個藝術展覽案例，全面了解當代藝術生產線的生成與脈絡！
這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。
本書書名挪引亞里斯多德的《詩學》（Poetics），乃是強調策展之實踐創造性，如同詩學作為一種「從無到有」的「生成」。書寫原則上建立在作者對於大量國際雙年展的觀察，其中也包括作者所協同策展的台北雙年展。因此書中除了有許多相關理論收集整理之外，還包括很多的策展案例摘要，無疑是一本台灣近年來討論策展的重要著作。
本書收錄了身兼藝評家、策展人和教育工作者的皮力自1995到2016年間的25篇評論文章。皮力以諸多當代藝術作品案例與藝術／文化圈現象為討論切入點，希冀在藝術創作及評論實踐與這些課題的相互辯證與對話之下，可以讓讀者對於當代藝術創作與評論有一清晰而整體的理解。
這些書形塑了藝術史！
本書內含十六篇充滿洞見的文章，針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提出了精闢評論。這些文章分別重新思考這些重要文本，指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路線圖。
藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。
從波洛克談起，皮力展開了一場1950～1970年代藝術理論的梳理和研究，並由現代主義藝術的兩個傳統——形式主義和前衛精神——折射出在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面問題的思考。
44篇文章，40萬字巨著──
林惺嶽畢生經典，集70載大成，從心所欲，完整呈現。
本書集結林惺嶽1965年至2008年代表性的藝術評論與學術論文，是一探其人思想、價值觀、學術研究及藝術觀點的重要作品。
藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放，是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中，以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。
本書針對二二八紀念美展提出三個問題。
是不是如1990年代中期以後經常被提出的說法，認為這是一個已經過去的「事件」，台灣人要往前看，繼續走下去？「女性」和「女性身體」如何以及為什麼被納入這個敘述，以致再度被遺忘？二二八這樣的歷史事件的力量，會對文化帶來什麼負面影響？美學實踐如何對見證和轉化的過程提出貢獻？
首次針對難以名狀的亞洲藝術概念之範疇與形成，旁及各區域與跨領域文化間探討的中文著作。
本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。
