藝術家、評論家和美術史學者；1939年出生於台灣台中，現居台北。
1961年畢業於師大美術系，1975年赴西班牙畫遊。1982年任教台北藝術大學，2005年退休。自1950年代末，林惺嶽以畫家身分創作不輟，並同時發表藝術評論、時事議述、學術專文等上百篇，期間應邀至北京、巴黎、京都等地演講，深受國際美術界敬重。
生平著作包括：《神祕的探索》（1975）、《藝術家的塑像》及《陽光季節的陰影》（1980）、《台灣美術風雲40年》（1987）、《渡越驚濤駭浪的台灣美術》（1997）、《中國油畫百年史》（2002）、《戰火淬鍊下的藝術》（2003）、《瘋狂人生：達利小傳》（2012），且於2012年末由彭宇薰執筆完成《逆境激流──林惺嶽傳》。

第一篇 1960-1970年代 初生之犢．鋒芒乍現
「東方精神」在哪裡？──評劉國松的繪畫思想及其他
藝術與色情之間──對人體畫應有的認識
談國外美術館的啟示──《民生報專訪》
背負傳統，面對時潮──評何懷碩
洪通的畫應不應該放洋

第二篇 1980年代 身行萬里江山．鑄墨直書胸臆
挑戰與反應的理性與自由──從〈西潮的反響〉的回響說起
浪漫的與狂熱的──記吉卜賽人及弗拉明哥舞
曲高而和眾──寄望報紙雜誌對藝術的發展與推動的功能
天馬行空話「胡文」
在美好的空氣下──阿根廷去來
剖解國內漫畫問題的結
誰給「中國美學」注入血肉生命？！
生根與結果
北平不是巴黎──從大陸籌辦國際水墨展說起
黃土水悲劇何時了

第三篇 1990年代 縱觀台灣藝壇．心繫當代風雲
台灣美術自主意識出頭天
鹹魚翻不了身！──答劉國松兼論「五月
給劉國松一劑瀉藥──駁斥「偽言而辯」
從黃土水到台北畫派──北美館「台灣力量展」觀後
企業有心，文化有望──「邁向巔峰」大展的緣起與期待
日本人錯失「印象派」名作軼事──悔恨當年把門擋
鈔票不能堆出藝術品質
企盼文化黃金時代
我的指控！我的期待！──就北美館事件給陳水扁市長的一封公開信
疏通歷史的長河
傳承．倫理．責任──全省美展52周年感言
國家資產及人民權益不可

第四篇 2000年代 獨具隻眼．鑑往知來
從凱綏‧珂勒惠支說起──探索一段台灣左翼美術的滄桑史
藝術的展覽與展覽的藝術──試論策展人的角色及功能
點夢成真的大師──薩爾瓦多‧達利
顛覆前衛！I─打開天窗從CO2前衛文件展說起
顛覆前衛！II─打開天窗從台北雙年展說起
到中國接軌？！──從文化戰略眼光探察北京國際美術雙年展的理論與實踐
鼓舞及鞭策──寫在馬曉瑛首次學術性畫展之前
剖析策展藝術：立足藝術家的角度觀察──專訪林惺嶽評「台灣新藝獎」
中國近代繪畫的百年──悲壯的藝術史詩
刻骨銘心──楊炯杕《時光封印》個展
「台灣獎」前進威尼斯
台灣觀點投向威尼斯──專訪林惺嶽評「台灣獎」
邁向藝術自主重建的新思維──對亞洲藝術學會的期盼
戰火淬鍊出的藝術孤魂──簡述莊索的繪畫生涯
「南國風光」的背後──帝國眼光開始下的台灣美術之剖析
回歸自然的獨行者──論陳慧坤
在全球化中回溯文化的根源

作者:林惺嶽

出版社:典藏藝術家庭股份有限公司

出版日期:2015.8.3

ISBN:

裝訂:平裝

頁數:576

台灣美術自主意識出頭天

20世紀初葉，日本統治台灣進至文經拓展階段，才開始透過教育及展覽體制的倡導，將台灣美術帶上近代化的里程。從此以美術創作者為核心向外拓展的美術運動，乃漸吸納社會資源而匯成了波瀾壯闊的力量傳承下來，至今已持續了將近一百年。

在此將近一個世紀的演變中，經歷了戰爭的浩劫、政治的震盪、經濟的變革、社會的轉型，以及其他時移勢遷的新興因素衝擊，而呈現出激烈的運動轉折，及不同的創作風貌。

由於台灣在地耕耘的子民，尚未建立全島性的族群共生意識之前，台灣海島即已被捲入國際強權角逐的漩渦，招致了外來強權相繼入侵佔奪，而使島民身不由己地陷入改朝換代的驚滔駭浪之中。外來的力量一波波強力地介入台灣，迫使台灣內部不斷地應變及調整，而顯溢出海洋性文化區的可塑性。但另一方面，也使台灣美術的自主意識受到長期的壓抑，遲遲等到本世紀的70年代，因政經環境遽變下，刺激了鄉土文化運動的崛起，開始出現了自主性的覺醒。

因此，百年來，台灣美術的發展，經歷了由被動應變轉向主動求變的過程，大致說來，可分為4個革命性的階段。

官辦「台灣美展」主導首次美術革命

首先是在日據時代由日本教育與文化體制所主導的美術革新，使具有天賦的台灣學子受到專業化的啟發，而走上獻身精緻美術的途徑。不但組織了美術團體進行運動，也舉辦展覽開拓美術社會化的風氣。最具決定性的影響，則是官方大展「台灣美術展覽會」的實施，實際上曾主導了第一次的美術革命，在其所建構的美術精緻化舞台上，正式淘汰了明清以來續存於台灣的文人水墨畫。而以日本的東洋畫及取法歐洲的西洋畫取而代之，在創作的觀念上，注重寫生而捨棄了臨摹。

國民政府和美國力量入主造成重大影響

大戰後，日本力量撤出台灣，國民黨政府的入主及美國力量大舉介入，對台灣的美術發展造成了立竿見影的影響。

國民政府之入主台灣，導致中原水墨畫系再度挾政治力量而君臨，並與戰前成氣候的在地西洋畫系，壁壘分明地盤踞在教育及展覽的體制上。

另一方面，隨美國力量而透入的先進西方文化資訊，更對戰後的新生代產生強烈的刺激，催使他們毅然吸收當代西方嶄新美術思潮以來抗拒並改革既有的傳統，他們透過理論攻擊及畫會組織運作，很快地打開了新的局面，不但搖撼了官方大展及學院美術教育的威信，也使台灣的美術運動，從官方大展領銜的時代，過渡到民間畫會勃興的時代。然而身處第3世界的台灣，經由追隨西方主導的新潮以來向國際藝壇中心急躁地挺進，無可避免地產生了負面的現象，即是與台灣的土地與人民疏離。

鄉土運動促使美術家關注草根文化

步入1970年代，受到一連串外交重挫以及內政權力轉移加上經濟繁榮表象下的社會貧富不均等現象，形成台灣空前的危機意識，使具有良知的知識分子毅然善盡言責地掀起改革的風潮。在精緻文化層面上，由文學帶動突破，一方面批判隨波逐流的現代主義，另一方面則關注台灣的社會現實，多方力量的匯聚，終於演成了影響面甚廣的鄉土文化運動，波及到美術的領域，而促成了另一波的美術革命。逼使美術家去關注草根性層面的文化，並重新調整個人化創作與社會群眾的關係。

不過鄉土運動在美術方面的最大意義不是樸素藝術家的抬頭，而是形成關注自己生存環境的時代氣候，並重估美術現代化的思考模式。此種美術自覺力量到80年代呈現了突破性的開展。

政治解嚴帶來更大的自主思考空間

從1980年代以至90年代，最大的變數是政治解嚴所導致的民間力量洶湧，對整個文化環境帶來了空前的激盪。在美術方面更明顯的反映解嚴後的徵候──對政治及社會環境表現出前所未有的敏感度。因此創作關懷面也從鄉村擴大到更切身的都市生活領域，並對現存的政經結構及商業化社會進行批判及反省。美術家從此開拓出了比過去更大的自主性文化思考空間。

從以上所述，大略可看出台灣美術的發展，從外來力量的催迫逐漸轉向內部自覺力量的求變過程。進入90年代，台灣美術已置身於全島內部大環境改進運動的磁場裡，重新與土地及人民結合，以展望充滿希望的21世紀。

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刻骨銘心──楊炯杕《時光封印》個展　　

在式樣、媒材及風格不斷翻新的當代藝術展覽場城裡，爭奇鬥豔花招百出漸成司空見慣之際，偶而發現理念執著而精益求精之作，反而令人有微妙的新鮮感。楊炯杕的版畫作品，就是屬於當代藝術中的異數，他的畫風既不花俏也不炫耀，但卻有一種引人駐足凝視品賞的氣質。

1995年，第一次見識到他蝕刻版畫作品──《二重奏》，立刻讓我聯想到德國15、16世紀著名版畫家丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528）的古典味。但此一精雕細鑿之作，卻獲得法國Chamalières當代美術館的永久典藏。

這個事實打破了台灣已成慣性思考的觀念──出奇制勝的idea已經淘汰了嚴謹的學術性技法表現。其實並不然，楊炯杕正以其獨到的精湛技法所創立的嚴謹風格，崛起於巴黎的當代藝壇，不但已在重要的文化機構開過六次個展，也多次應邀參與法國舉行的具有指標分量的國際大展，獲得好評，並被禮聘為法國Chamalières國際版畫3年展台灣區的審委，成為受到注目及器重的新銳版畫家。楊炯杕在巴黎版畫界的崛起，充分說明了古典的某些優異創作素質，在標新立異的多元化世紀元中，仍有發揮其獨特創新的空間。

楊炯杕今年39歲，1966年生於宜蘭，1990年畢業於國立藝術學院（現國立台北藝術大學），在校時主修雕塑。但遠赴巴黎深造時，改攻版畫，潛心研究金屬直刻版及腐蝕版。如此創作轉向，基於什麼原因，我至今並不清楚。從1993年開始，他先後進入巴黎的Joelle Serve「63版畫工作室」及Joël Roche版畫工作室專心研究金屬腐蝕版及金屬直刻版的創作。此兩種特殊的媒材及技法在西方美術史上源遠流長，在金屬版上腐蝕或直刻，可以磨練出比木版及麻布更堅定細微的線條及造形語彙。

楊炯杕就透過此高度敏銳性的專技化技法，去掌握他對過去、現在及未來的心境感受；而所謂心境感受，就是生命成長中對周遭事物的感觸及憶念。他的創作採擷平易近人的題材，但經由匠心獨運的刻畫，卻能點化成引人靜思及冥想的畫面，昇華成靈視窗口的雋永景象。

楊炯杕的創作取材大致分為室內及室外，較引人入勝的是室外的風景。本來精微的技法較不適用於遠距離的空間，但他以真摯的感性及精湛的技法營造出具有說服力的視覺語彙，看那枝幹細密繁複而多姿的落葉樹，密集交雜叢生的草地，紋理細微入裏的山脈岩石，充滿歲月斑痕的古屋及舊壁，的確令人感到他傾心訴說的不同時空生命歷程的縮影，潛在著值得深入靜觀咀嚼的內蘊。這是一種源於東方生活哲理的藝術觀──人與自然不是對立的，而是融合的，創作的感性觸角及造形思路能夠融入自然運行的脈絡中，探索出造化生生不息的奧秘。

從而產生了一序列精緻而傳神的作品。《憂鬱》（1993）、《微風》（1994）、《生命他方》（1993-1997）、《遺忘之旅》（1993-1998）、《二重奏》（1995）、《私人日記》（1996）、《災區》（1998）、《無人之境》（1998）、《風雨前》（2001）、《流逝光陰》（2001）、《沉靜》（2001）、《過去》（2002）、《冬季漫遊》（2002）、《線裡行間》（2002）、《隱居》（2003）等等，都足堪稱為當代版畫的上乘之作。

當創作造詣達到一定的火候及水準之後，楊炯杕開始進行他內心深處早已嚮往的大創作計畫，刻畫《時光封印》──台灣東北角海岸的連作。預計共十二版塊，達6公尺長，這對受制於凹版壓印機規格的銅版畫，無疑是龐大而艱鉅的創作工程。但來自於一股內驅的熱忱，促使他勇往直前。

因為楊炯杕是宜蘭人，東北角海岸不時穿梭在他的成長歷程動線，這也差不多是許多宜蘭子弟的經歷。每當離鄉背井出外奮鬥的宜蘭子弟返鄉時，都會經過東北角海岸，從海岸中段以後遙望海平線，就會看到著名的龜山島，看到了龜山島，就知道故鄉在望了。

楊炯杕在創作述中有如下的表白：

藉由映入腦海的影像、速寫及攝影記錄下的細節，代表著「過去的時間」；創作時，綜合手邊、腦海裡曾經共同存在的影像，表現在作品上，視為「現在的時間」；完成後所產生不同的意義及視角，為作品本身生命的延續，那是不可知的「未來的時間」。這條海岸線伴隨著我的成長，我也目睹景象的變遷；在時間長河中，萬物生命皆同步前行，同樣流逝。刻畫她，是出自個人內心的情感，以及自我的挑戰，替彼此共存的歲月留下刻痕。

這段自述，無疑是《時光封印》最佳之詮釋。先睹為快的綜觀《時光封印》的全景，讚賞之餘，我可以泰然的說，這件大作是台灣版畫史上的經典。

楊炯杕回應鄉土的呼喚，用情之深，用心之細及用功之精的確令人感動。從銅礦廢墟，紳由起伏山巒、曲折海岸到嶙峋的岩景，均鉅細靡遺的精刻細描，密密麻麻的點與線，猶如原子交織般的構成有節奏與韻律的海岸宏觀視野，也呈現出可以深入細察及探幽的微觀圖像。一筆一劃一草一木一石的日積月累，猶如苦行般的創作，歷經了整整六年，造就了內質能量綿綿不絕的歲月刻痕。因此，《時光封印》完成後公開在巴黎展出，即獲得佳評及高度的肯定。

2005年5月12日傳真機遞來消息，楊炯杕贏得了法國Saint Maur美術館主辦的國際版畫雙年展的大獎。一個遠赴萬哩他鄉刻苦奮鬥的台灣青年藝術家，以真摯的感情及精湛的才華表現內心的鄉土依戀，而榮獲了國際展的桂冠，是值得家鄉父老欣慰與慶賀的。

因此今年12月特地安排在台北舉行一次《時光封印》領銜的個人展覽，委實是躬逢其盛的際會，在此期待及祝福展覽的成功。

2005年5月20日於台北

藝術家、評論家和美術史學者；1939年出生於台灣台中，現居台北。
1961年畢業於師大美術系，1975年赴西班牙畫遊。1982年任教台北藝術大學，2005年退休。自1950年代末，林惺嶽以畫家身分創作不輟，並同時發表藝術評論、時事議述、學術專文等上百篇，期間應邀至北京、巴黎、京都等地演講，深受國際美術界敬重。
生平著作包括：《神祕的探索》（1975）、《藝術家的塑像》及《陽光季節的陰影》（1980）、《台灣美術風雲40年》（1987）、《渡越驚濤駭浪的台灣美術》（1997）、《中國油畫百年史》（2002）、《戰火淬鍊下的藝術》（2003）、《瘋狂人生：達利小傳》（2012），且於2012年末由彭宇薰執筆完成《逆境激流──林惺嶽傳》。

第一篇 1960-1970年代 初生之犢．鋒芒乍現
「東方精神」在哪裡？──評劉國松的繪畫思想及其他
藝術與色情之間──對人體畫應有的認識
談國外美術館的啟示──《民生報專訪》
背負傳統，面對時潮──評何懷碩
洪通的畫應不應該放洋

第二篇 1980年代 身行萬里江山．鑄墨直書胸臆
挑戰與反應的理性與自由──從〈西潮的反響〉的回響說起
浪漫的與狂熱的──記吉卜賽人及弗拉明哥舞
曲高而和眾──寄望報紙雜誌對藝術的發展與推動的功能
天馬行空話「胡文」
在美好的空氣下──阿根廷去來
剖解國內漫畫問題的結
誰給「中國美學」注入血肉生命？！
生根與結果
北平不是巴黎──從大陸籌辦國際水墨展說起
黃土水悲劇何時了

第三篇 1990年代 縱觀台灣藝壇．心繫當代風雲
台灣美術自主意識出頭天
鹹魚翻不了身！──答劉國松兼論「五月
給劉國松一劑瀉藥──駁斥「偽言而辯」
從黃土水到台北畫派──北美館「台灣力量展」觀後
企業有心，文化有望──「邁向巔峰」大展的緣起與期待
日本人錯失「印象派」名作軼事──悔恨當年把門擋
鈔票不能堆出藝術品質
企盼文化黃金時代
我的指控！我的期待！──就北美館事件給陳水扁市長的一封公開信
疏通歷史的長河
傳承．倫理．責任──全省美展52周年感言
國家資產及人民權益不可

第四篇 2000年代 獨具隻眼．鑑往知來
從凱綏‧珂勒惠支說起──探索一段台灣左翼美術的滄桑史
藝術的展覽與展覽的藝術──試論策展人的角色及功能
點夢成真的大師──薩爾瓦多‧達利
顛覆前衛！I─打開天窗從CO2前衛文件展說起
顛覆前衛！II─打開天窗從台北雙年展說起
到中國接軌？！──從文化戰略眼光探察北京國際美術雙年展的理論與實踐
鼓舞及鞭策──寫在馬曉瑛首次學術性畫展之前
剖析策展藝術：立足藝術家的角度觀察──專訪林惺嶽評「台灣新藝獎」
中國近代繪畫的百年──悲壯的藝術史詩
刻骨銘心──楊炯杕《時光封印》個展
「台灣獎」前進威尼斯
台灣觀點投向威尼斯──專訪林惺嶽評「台灣獎」
邁向藝術自主重建的新思維──對亞洲藝術學會的期盼
戰火淬鍊出的藝術孤魂──簡述莊索的繪畫生涯
「南國風光」的背後──帝國眼光開始下的台灣美術之剖析
回歸自然的獨行者──論陳慧坤
在全球化中回溯文化的根源

作者:林惺嶽

出版社:典藏藝術家庭股份有限公司

出版日期:2015.8.3

ISBN:

裝訂:平裝

頁數:576

台灣美術自主意識出頭天

20世紀初葉，日本統治台灣進至文經拓展階段，才開始透過教育及展覽體制的倡導，將台灣美術帶上近代化的里程。從此以美術創作者為核心向外拓展的美術運動，乃漸吸納社會資源而匯成了波瀾壯闊的力量傳承下來，至今已持續了將近一百年。

在此將近一個世紀的演變中，經歷了戰爭的浩劫、政治的震盪、經濟的變革、社會的轉型，以及其他時移勢遷的新興因素衝擊，而呈現出激烈的運動轉折，及不同的創作風貌。

由於台灣在地耕耘的子民，尚未建立全島性的族群共生意識之前，台灣海島即已被捲入國際強權角逐的漩渦，招致了外來強權相繼入侵佔奪，而使島民身不由己地陷入改朝換代的驚滔駭浪之中。外來的力量一波波強力地介入台灣，迫使台灣內部不斷地應變及調整，而顯溢出海洋性文化區的可塑性。但另一方面，也使台灣美術的自主意識受到長期的壓抑，遲遲等到本世紀的70年代，因政經環境遽變下，刺激了鄉土文化運動的崛起，開始出現了自主性的覺醒。

因此，百年來，台灣美術的發展，經歷了由被動應變轉向主動求變的過程，大致說來，可分為4個革命性的階段。

官辦「台灣美展」主導首次美術革命

首先是在日據時代由日本教育與文化體制所主導的美術革新，使具有天賦的台灣學子受到專業化的啟發，而走上獻身精緻美術的途徑。不但組織了美術團體進行運動，也舉辦展覽開拓美術社會化的風氣。最具決定性的影響，則是官方大展「台灣美術展覽會」的實施，實際上曾主導了第一次的美術革命，在其所建構的美術精緻化舞台上，正式淘汰了明清以來續存於台灣的文人水墨畫。而以日本的東洋畫及取法歐洲的西洋畫取而代之，在創作的觀念上，注重寫生而捨棄了臨摹。

國民政府和美國力量入主造成重大影響

大戰後，日本力量撤出台灣，國民黨政府的入主及美國力量大舉介入，對台灣的美術發展造成了立竿見影的影響。

國民政府之入主台灣，導致中原水墨畫系再度挾政治力量而君臨，並與戰前成氣候的在地西洋畫系，壁壘分明地盤踞在教育及展覽的體制上。

另一方面，隨美國力量而透入的先進西方文化資訊，更對戰後的新生代產生強烈的刺激，催使他們毅然吸收當代西方嶄新美術思潮以來抗拒並改革既有的傳統，他們透過理論攻擊及畫會組織運作，很快地打開了新的局面，不但搖撼了官方大展及學院美術教育的威信，也使台灣的美術運動，從官方大展領銜的時代，過渡到民間畫會勃興的時代。然而身處第3世界的台灣，經由追隨西方主導的新潮以來向國際藝壇中心急躁地挺進，無可避免地產生了負面的現象，即是與台灣的土地與人民疏離。

鄉土運動促使美術家關注草根文化

步入1970年代，受到一連串外交重挫以及內政權力轉移加上經濟繁榮表象下的社會貧富不均等現象，形成台灣空前的危機意識，使具有良知的知識分子毅然善盡言責地掀起改革的風潮。在精緻文化層面上，由文學帶動突破，一方面批判隨波逐流的現代主義，另一方面則關注台灣的社會現實，多方力量的匯聚，終於演成了影響面甚廣的鄉土文化運動，波及到美術的領域，而促成了另一波的美術革命。逼使美術家去關注草根性層面的文化，並重新調整個人化創作與社會群眾的關係。

不過鄉土運動在美術方面的最大意義不是樸素藝術家的抬頭，而是形成關注自己生存環境的時代氣候，並重估美術現代化的思考模式。此種美術自覺力量到80年代呈現了突破性的開展。

政治解嚴帶來更大的自主思考空間

從1980年代以至90年代，最大的變數是政治解嚴所導致的民間力量洶湧，對整個文化環境帶來了空前的激盪。在美術方面更明顯的反映解嚴後的徵候──對政治及社會環境表現出前所未有的敏感度。因此創作關懷面也從鄉村擴大到更切身的都市生活領域，並對現存的政經結構及商業化社會進行批判及反省。美術家從此開拓出了比過去更大的自主性文化思考空間。

從以上所述，大略可看出台灣美術的發展，從外來力量的催迫逐漸轉向內部自覺力量的求變過程。進入90年代，台灣美術已置身於全島內部大環境改進運動的磁場裡，重新與土地及人民結合，以展望充滿希望的21世紀。

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刻骨銘心──楊炯杕《時光封印》個展　　

在式樣、媒材及風格不斷翻新的當代藝術展覽場城裡，爭奇鬥豔花招百出漸成司空見慣之際，偶而發現理念執著而精益求精之作，反而令人有微妙的新鮮感。楊炯杕的版畫作品，就是屬於當代藝術中的異數，他的畫風既不花俏也不炫耀，但卻有一種引人駐足凝視品賞的氣質。

1995年，第一次見識到他蝕刻版畫作品──《二重奏》，立刻讓我聯想到德國15、16世紀著名版畫家丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528）的古典味。但此一精雕細鑿之作，卻獲得法國Chamalières當代美術館的永久典藏。

這個事實打破了台灣已成慣性思考的觀念──出奇制勝的idea已經淘汰了嚴謹的學術性技法表現。其實並不然，楊炯杕正以其獨到的精湛技法所創立的嚴謹風格，崛起於巴黎的當代藝壇，不但已在重要的文化機構開過六次個展，也多次應邀參與法國舉行的具有指標分量的國際大展，獲得好評，並被禮聘為法國Chamalières國際版畫3年展台灣區的審委，成為受到注目及器重的新銳版畫家。楊炯杕在巴黎版畫界的崛起，充分說明了古典的某些優異創作素質，在標新立異的多元化世紀元中，仍有發揮其獨特創新的空間。

楊炯杕今年39歲，1966年生於宜蘭，1990年畢業於國立藝術學院（現國立台北藝術大學），在校時主修雕塑。但遠赴巴黎深造時，改攻版畫，潛心研究金屬直刻版及腐蝕版。如此創作轉向，基於什麼原因，我至今並不清楚。從1993年開始，他先後進入巴黎的Joelle Serve「63版畫工作室」及Joël Roche版畫工作室專心研究金屬腐蝕版及金屬直刻版的創作。此兩種特殊的媒材及技法在西方美術史上源遠流長，在金屬版上腐蝕或直刻，可以磨練出比木版及麻布更堅定細微的線條及造形語彙。

楊炯杕就透過此高度敏銳性的專技化技法，去掌握他對過去、現在及未來的心境感受；而所謂心境感受，就是生命成長中對周遭事物的感觸及憶念。他的創作採擷平易近人的題材，但經由匠心獨運的刻畫，卻能點化成引人靜思及冥想的畫面，昇華成靈視窗口的雋永景象。

楊炯杕的創作取材大致分為室內及室外，較引人入勝的是室外的風景。本來精微的技法較不適用於遠距離的空間，但他以真摯的感性及精湛的技法營造出具有說服力的視覺語彙，看那枝幹細密繁複而多姿的落葉樹，密集交雜叢生的草地，紋理細微入裏的山脈岩石，充滿歲月斑痕的古屋及舊壁，的確令人感到他傾心訴說的不同時空生命歷程的縮影，潛在著值得深入靜觀咀嚼的內蘊。這是一種源於東方生活哲理的藝術觀──人與自然不是對立的，而是融合的，創作的感性觸角及造形思路能夠融入自然運行的脈絡中，探索出造化生生不息的奧秘。

從而產生了一序列精緻而傳神的作品。《憂鬱》（1993）、《微風》（1994）、《生命他方》（1993-1997）、《遺忘之旅》（1993-1998）、《二重奏》（1995）、《私人日記》（1996）、《災區》（1998）、《無人之境》（1998）、《風雨前》（2001）、《流逝光陰》（2001）、《沉靜》（2001）、《過去》（2002）、《冬季漫遊》（2002）、《線裡行間》（2002）、《隱居》（2003）等等，都足堪稱為當代版畫的上乘之作。

當創作造詣達到一定的火候及水準之後，楊炯杕開始進行他內心深處早已嚮往的大創作計畫，刻畫《時光封印》──台灣東北角海岸的連作。預計共十二版塊，達6公尺長，這對受制於凹版壓印機規格的銅版畫，無疑是龐大而艱鉅的創作工程。但來自於一股內驅的熱忱，促使他勇往直前。

因為楊炯杕是宜蘭人，東北角海岸不時穿梭在他的成長歷程動線，這也差不多是許多宜蘭子弟的經歷。每當離鄉背井出外奮鬥的宜蘭子弟返鄉時，都會經過東北角海岸，從海岸中段以後遙望海平線，就會看到著名的龜山島，看到了龜山島，就知道故鄉在望了。

楊炯杕在創作述中有如下的表白：

藉由映入腦海的影像、速寫及攝影記錄下的細節，代表著「過去的時間」；創作時，綜合手邊、腦海裡曾經共同存在的影像，表現在作品上，視為「現在的時間」；完成後所產生不同的意義及視角，為作品本身生命的延續，那是不可知的「未來的時間」。這條海岸線伴隨著我的成長，我也目睹景象的變遷；在時間長河中，萬物生命皆同步前行，同樣流逝。刻畫她，是出自個人內心的情感，以及自我的挑戰，替彼此共存的歲月留下刻痕。

這段自述，無疑是《時光封印》最佳之詮釋。先睹為快的綜觀《時光封印》的全景，讚賞之餘，我可以泰然的說，這件大作是台灣版畫史上的經典。

楊炯杕回應鄉土的呼喚，用情之深，用心之細及用功之精的確令人感動。從銅礦廢墟，紳由起伏山巒、曲折海岸到嶙峋的岩景，均鉅細靡遺的精刻細描，密密麻麻的點與線，猶如原子交織般的構成有節奏與韻律的海岸宏觀視野，也呈現出可以深入細察及探幽的微觀圖像。一筆一劃一草一木一石的日積月累，猶如苦行般的創作，歷經了整整六年，造就了內質能量綿綿不絕的歲月刻痕。因此，《時光封印》完成後公開在巴黎展出，即獲得佳評及高度的肯定。

2005年5月12日傳真機遞來消息，楊炯杕贏得了法國Saint Maur美術館主辦的國際版畫雙年展的大獎。一個遠赴萬哩他鄉刻苦奮鬥的台灣青年藝術家，以真摯的感情及精湛的才華表現內心的鄉土依戀，而榮獲了國際展的桂冠，是值得家鄉父老欣慰與慶賀的。

因此今年12月特地安排在台北舉行一次《時光封印》領銜的個人展覽，委實是躬逢其盛的際會，在此期待及祝福展覽的成功。

2005年5月20日於台北