繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫

作者｜

何炎泉

國立故宮博物院書畫文獻處處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書畫史、書畫鑒賞，長期關注物質性議題，積極嘗試從筆墨角度探索藝術史，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2025年「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」、2022-23年「寫盡繁華—晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆—溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態—于右任書法特展」，2016年「妙合神離—董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

目錄

推薦序

前言  有緣千年來相會，無緣對面不相識！

第一部   筆墨品評系統的控筆技巧與觀看方式

• 書畫同源
• 中鋒
• 偏鋒
• 起伏頓挫
• 墨具五色
• 線條轉向
• 皴寫山貌
• 意在筆先
• 氣韻生動

第二部  歷代名作的書法用筆評賞

• 功期造化：范寬《谿山行旅圖》
• 意造山水：郭熙《早春圖》
• 天造地設：李唐《萬壑松風圖》
• 烏雲蓋雪：宋人《富貴花狸》
• 意氣所到：李公麟《五馬圖》
• 遷想妙得：宋人《折檻圖》
• 皆有笑態：宋人《虎溪三笑圖》
• 畫中有詩：馬麟《秉燭夜遊圖》
• 媲美龍眠：趙孟頫《蘇東坡小像》
• 渾厚華滋：黃公望《富春山居圖》
• 生氣奕奕：沈周《寫生》

後記  只在此山中，雲深不知處！

書名：繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫

英文書名：

作者：何炎泉

ISBN：9786267430477

出版日期：2025.10.1

定價：580

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：256

CIP：941.4

裝訂：平裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計→繪畫→繪畫欣賞

書系：TREASURE—東西藝術鑑賞

自序

有緣千年來相會，無緣對面不相識！

此句改自南宋戲文《張協狀元》中「有緣千里能相會，無緣對面不相逢」。不只人跟人如此，人跟畫何嘗不是？這裡的「緣」指因緣具足，也就是具備欣賞作品的基本技能。反之就是，即使范寬擺到眼前，當緣分未到（筆墨不通），也只能說說：除了精彩，還是精彩！除了感動，還是感動！除了偉大，還是偉大！這一類「了不起」的介紹。具備聰明才智之人，可以敏銳地從畫作的文獻資料或外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，視為偉大畫作的補充也算錦上添花，仍有一定的貢獻。只是感覺一切都研究明白了，卻總是覺得少了什麼？好比介紹一家米其林三星的餐廳，從菜色、餐具、人員、設備、建築物等，所有想得到跟想不到的，只要跟餐點品質無關的都鉅細靡遺地解說，唯獨對佳餚的口味草草了事或根本不在乎。透過這個例子，相信大家都能輕易看到其中的問題，只是放到藝術上，似乎一切又變得如此理所當然，感覺已達「不可思議」之境。

對於范寬的精彩、感動與偉大，書中不會少講，但也不會是全部，重點會放在為何精彩？為何感動？為何偉大？事出必有因，一張畫不會平白無故地獲得上述的一流審美品質，也絕對不是單靠某些外在因素就能脫穎而出。畢竟大部分的周遭條件或表面因素，透過低級模仿皆能達到。事實證明也是，後代再也沒能出現第二張范寬，顯然此畫有其獨一無二的特質，是尋常人所無法取代或完成。這就是本書所要深入探討的部分，簡而言之就是畫中的筆墨。唯有最上乘的筆墨，才能讓歷代鑑賞家感受到絕妙，並且心悅誠服地讚揚。

要處理筆墨這個千古難題，絕非區區一本書所能涵括，只能就大原則的方向加以介紹，起著領進門的作用，修行還在於各自的努力。由於筆法的部分完全與書法重疊，論述時盡量避免太多贅述，所以若能先有《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》的基礎，就更能吸收其中的觀點。章節安排邏輯同樣先從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作實際講解不同的控筆技巧與觀看方式。全書也大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接著才是山水畫，如此讀者就能有一個簡明扼要的筆墨發展史。

繪畫史當然沒有上述如此簡單，簡化只是希望讓作品的重點回到筆墨鑑賞上，盡量讓畫作以外的干擾降至最低，試圖發掘出古代繪畫品評的運作機制。純粹就理論上而言，透過古今創作者與鑑賞家最關心的筆墨，適度地配合相關知識來理解作品，當然會比忽視筆墨，大談周邊的研究方法來的真切，不是嗎？

過去因為現代學術分科的緣故，書畫史被放置到歷史系中，後來也順利分割出來，只是隸屬文學院還是藝術學院，依然有爭議。不幸地，同源孿生的書畫，在西方教育視野下，硬生生地被拆散成兩個科目，隨之而來的悲劇也一幕幕上演。最常見的就是，研究書法的不看畫，研究繪畫的不看字，河水不犯井水，甚至老死不相往來。這裡所凸顯的，不單是跨學科的交流議題。今天會走到這一步，而且廣為大家接受，顯然就是對筆墨全然的陌生與忽視，遠離書畫長久以筆墨為核心的傳統。在無法掌握攸關畫作品質的筆墨狀況下，作為研究基礎的真偽也很難獲得真正的解決。老早有藝術史家指出，這些看似進步的現代研究成果，若放回書畫史的悠久歷史長河中，或許是退步的也說不定。

從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有現代學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。

本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來，呈現在書中。

作者｜

何炎泉

國立故宮博物院書畫文獻處處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書畫史、書畫鑒賞，長期關注物質性議題，積極嘗試從筆墨角度探索藝術史，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2025年「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」、2022-23年「寫盡繁華—晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆—溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態—于右任書法特展」，2016年「妙合神離—董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

目錄

推薦序

前言  有緣千年來相會，無緣對面不相識！

第一部   筆墨品評系統的控筆技巧與觀看方式

• 書畫同源
• 中鋒
• 偏鋒
• 起伏頓挫
• 墨具五色
• 線條轉向
• 皴寫山貌
• 意在筆先
• 氣韻生動

第二部  歷代名作的書法用筆評賞

• 功期造化：范寬《谿山行旅圖》
• 意造山水：郭熙《早春圖》
• 天造地設：李唐《萬壑松風圖》
• 烏雲蓋雪：宋人《富貴花狸》
• 意氣所到：李公麟《五馬圖》
• 遷想妙得：宋人《折檻圖》
• 皆有笑態：宋人《虎溪三笑圖》
• 畫中有詩：馬麟《秉燭夜遊圖》
• 媲美龍眠：趙孟頫《蘇東坡小像》
• 渾厚華滋：黃公望《富春山居圖》
• 生氣奕奕：沈周《寫生》

後記  只在此山中，雲深不知處！

書名：繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫

英文書名：

作者：何炎泉

ISBN：9786267430477

出版日期：2025.10.1

定價：580

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：256

CIP：941.4

裝訂：平裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計→繪畫→繪畫欣賞

書系：TREASURE—東西藝術鑑賞

自序

有緣千年來相會，無緣對面不相識！

此句改自南宋戲文《張協狀元》中「有緣千里能相會，無緣對面不相逢」。不只人跟人如此，人跟畫何嘗不是？這裡的「緣」指因緣具足，也就是具備欣賞作品的基本技能。反之就是，即使范寬擺到眼前，當緣分未到（筆墨不通），也只能說說：除了精彩，還是精彩！除了感動，還是感動！除了偉大，還是偉大！這一類「了不起」的介紹。具備聰明才智之人，可以敏銳地從畫作的文獻資料或外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，視為偉大畫作的補充也算錦上添花，仍有一定的貢獻。只是感覺一切都研究明白了，卻總是覺得少了什麼？好比介紹一家米其林三星的餐廳，從菜色、餐具、人員、設備、建築物等，所有想得到跟想不到的，只要跟餐點品質無關的都鉅細靡遺地解說，唯獨對佳餚的口味草草了事或根本不在乎。透過這個例子，相信大家都能輕易看到其中的問題，只是放到藝術上，似乎一切又變得如此理所當然，感覺已達「不可思議」之境。

對於范寬的精彩、感動與偉大，書中不會少講，但也不會是全部，重點會放在為何精彩？為何感動？為何偉大？事出必有因，一張畫不會平白無故地獲得上述的一流審美品質，也絕對不是單靠某些外在因素就能脫穎而出。畢竟大部分的周遭條件或表面因素，透過低級模仿皆能達到。事實證明也是，後代再也沒能出現第二張范寬，顯然此畫有其獨一無二的特質，是尋常人所無法取代或完成。這就是本書所要深入探討的部分，簡而言之就是畫中的筆墨。唯有最上乘的筆墨，才能讓歷代鑑賞家感受到絕妙，並且心悅誠服地讚揚。

要處理筆墨這個千古難題，絕非區區一本書所能涵括，只能就大原則的方向加以介紹，起著領進門的作用，修行還在於各自的努力。由於筆法的部分完全與書法重疊，論述時盡量避免太多贅述，所以若能先有《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》的基礎，就更能吸收其中的觀點。章節安排邏輯同樣先從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作實際講解不同的控筆技巧與觀看方式。全書也大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接著才是山水畫，如此讀者就能有一個簡明扼要的筆墨發展史。

繪畫史當然沒有上述如此簡單，簡化只是希望讓作品的重點回到筆墨鑑賞上，盡量讓畫作以外的干擾降至最低，試圖發掘出古代繪畫品評的運作機制。純粹就理論上而言，透過古今創作者與鑑賞家最關心的筆墨，適度地配合相關知識來理解作品，當然會比忽視筆墨，大談周邊的研究方法來的真切，不是嗎？

過去因為現代學術分科的緣故，書畫史被放置到歷史系中，後來也順利分割出來，只是隸屬文學院還是藝術學院，依然有爭議。不幸地，同源孿生的書畫，在西方教育視野下，硬生生地被拆散成兩個科目，隨之而來的悲劇也一幕幕上演。最常見的就是，研究書法的不看畫，研究繪畫的不看字，河水不犯井水，甚至老死不相往來。這裡所凸顯的，不單是跨學科的交流議題。今天會走到這一步，而且廣為大家接受，顯然就是對筆墨全然的陌生與忽視，遠離書畫長久以筆墨為核心的傳統。在無法掌握攸關畫作品質的筆墨狀況下，作為研究基礎的真偽也很難獲得真正的解決。老早有藝術史家指出，這些看似進步的現代研究成果，若放回書畫史的悠久歷史長河中，或許是退步的也說不定。

從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有現代學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。

本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來，呈現在書中。

作者｜

何炎泉

國立故宮博物院書畫文獻處處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書畫史、書畫鑒賞，長期關注物質性議題，積極嘗試從筆墨角度探索藝術史，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2025年「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」、2022-23年「寫盡繁華—晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆—溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態—于右任書法特展」，2016年「妙合神離—董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

目錄

推薦序

前言  有緣千年來相會，無緣對面不相識！

第一部   筆墨品評系統的控筆技巧與觀看方式

• 書畫同源
• 中鋒
• 偏鋒
• 起伏頓挫
• 墨具五色
• 線條轉向
• 皴寫山貌
• 意在筆先
• 氣韻生動

第二部  歷代名作的書法用筆評賞

• 功期造化：范寬《谿山行旅圖》
• 意造山水：郭熙《早春圖》
• 天造地設：李唐《萬壑松風圖》
• 烏雲蓋雪：宋人《富貴花狸》
• 意氣所到：李公麟《五馬圖》
• 遷想妙得：宋人《折檻圖》
• 皆有笑態：宋人《虎溪三笑圖》
• 畫中有詩：馬麟《秉燭夜遊圖》
• 媲美龍眠：趙孟頫《蘇東坡小像》
• 渾厚華滋：黃公望《富春山居圖》
• 生氣奕奕：沈周《寫生》

後記  只在此山中，雲深不知處！

書名：繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫

英文書名：

作者：何炎泉

ISBN：9786267430477

出版日期：2025.10.1

定價：580

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：256

CIP：941.4

裝訂：平裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計→繪畫→繪畫欣賞

書系：TREASURE—東西藝術鑑賞

自序

有緣千年來相會，無緣對面不相識！

此句改自南宋戲文《張協狀元》中「有緣千里能相會，無緣對面不相逢」。不只人跟人如此，人跟畫何嘗不是？這裡的「緣」指因緣具足，也就是具備欣賞作品的基本技能。反之就是，即使范寬擺到眼前，當緣分未到（筆墨不通），也只能說說：除了精彩，還是精彩！除了感動，還是感動！除了偉大，還是偉大！這一類「了不起」的介紹。具備聰明才智之人，可以敏銳地從畫作的文獻資料或外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，視為偉大畫作的補充也算錦上添花，仍有一定的貢獻。只是感覺一切都研究明白了，卻總是覺得少了什麼？好比介紹一家米其林三星的餐廳，從菜色、餐具、人員、設備、建築物等，所有想得到跟想不到的，只要跟餐點品質無關的都鉅細靡遺地解說，唯獨對佳餚的口味草草了事或根本不在乎。透過這個例子，相信大家都能輕易看到其中的問題，只是放到藝術上，似乎一切又變得如此理所當然，感覺已達「不可思議」之境。

對於范寬的精彩、感動與偉大，書中不會少講，但也不會是全部，重點會放在為何精彩？為何感動？為何偉大？事出必有因，一張畫不會平白無故地獲得上述的一流審美品質，也絕對不是單靠某些外在因素就能脫穎而出。畢竟大部分的周遭條件或表面因素，透過低級模仿皆能達到。事實證明也是，後代再也沒能出現第二張范寬，顯然此畫有其獨一無二的特質，是尋常人所無法取代或完成。這就是本書所要深入探討的部分，簡而言之就是畫中的筆墨。唯有最上乘的筆墨，才能讓歷代鑑賞家感受到絕妙，並且心悅誠服地讚揚。

要處理筆墨這個千古難題，絕非區區一本書所能涵括，只能就大原則的方向加以介紹，起著領進門的作用，修行還在於各自的努力。由於筆法的部分完全與書法重疊，論述時盡量避免太多贅述，所以若能先有《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》的基礎，就更能吸收其中的觀點。章節安排邏輯同樣先從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作實際講解不同的控筆技巧與觀看方式。全書也大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接著才是山水畫，如此讀者就能有一個簡明扼要的筆墨發展史。

繪畫史當然沒有上述如此簡單，簡化只是希望讓作品的重點回到筆墨鑑賞上，盡量讓畫作以外的干擾降至最低，試圖發掘出古代繪畫品評的運作機制。純粹就理論上而言，透過古今創作者與鑑賞家最關心的筆墨，適度地配合相關知識來理解作品，當然會比忽視筆墨，大談周邊的研究方法來的真切，不是嗎？

過去因為現代學術分科的緣故，書畫史被放置到歷史系中，後來也順利分割出來，只是隸屬文學院還是藝術學院，依然有爭議。不幸地，同源孿生的書畫，在西方教育視野下，硬生生地被拆散成兩個科目，隨之而來的悲劇也一幕幕上演。最常見的就是，研究書法的不看畫，研究繪畫的不看字，河水不犯井水，甚至老死不相往來。這裡所凸顯的，不單是跨學科的交流議題。今天會走到這一步，而且廣為大家接受，顯然就是對筆墨全然的陌生與忽視，遠離書畫長久以筆墨為核心的傳統。在無法掌握攸關畫作品質的筆墨狀況下，作為研究基礎的真偽也很難獲得真正的解決。老早有藝術史家指出，這些看似進步的現代研究成果，若放回書畫史的悠久歷史長河中，或許是退步的也說不定。

從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有現代學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。

本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來，呈現在書中。