書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟

作者｜何炎泉

國立故宮博物院書畫文獻處副處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書法史、書畫鑒賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書法，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2022-23年「寫盡繁華——晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆——溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態－—于右任書法特展」，2016年「妙合神離——董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

自序　書法，變了嗎？

第一部  書品與品書：現代審美觀點談書法藝術

第一章　書品、品書：字要怎麼看？

第二章　墨痕：入木三分

第三章　中鋒：如錐畫沙

第四章　側鋒：側以取妍

第五章　起收：起訖乾淨

第六章　轉折：方圓剛柔

第七章　提按：聚散離合

第八章　頓挫：奮戰不懈

第九章　點畫：筋骨血肉

第十章　結字：因時相傳

第十一章　行氣：縱橫有象

第十二章　章法：分布排列

第二部  品鑑與品味：傳世書法名作導賞

第一章　品頭論足看書法

第一章　盡善盡美，登峰造極：王羲之《平安何如奉橘帖》

第三章　自然天真：顏真卿《祭姪文稿》

第四章　援毫掣電，隨手萬變：懷素《自敘帖》

第五章　意造無法：蘇軾《寒食帖》

第六章　雄秀古今：趙孟頫《行書赤壁二賦》

第七章　莫可端倪：祝允明草書《雜書詩帖》

第八章　作書如畫，筆墨通神：伊秉綬《寒香千古》

第九章　重嚴不滯，虛宕不弱：吳昌碩《篆書石鼓文》

第十章　有唐第一妙腕：孫過庭《書譜》

第十一章　欲透紙背，全用正鋒：蘇軾《前赤壁賦》

第十二章　遊戲三昧：黃庭堅《花氣薰人帖》

第十三章　盡態極妍：祝允明《書陶淵明閑情賦》

第十四章　清隸第一手：鄭簠《楊巨源詩》

第十五章　精奇之至，出於平淡─楊沂孫《篆書八言聯》

結語　書法，要變嗎？

書名：書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟

英文書名：

作者：何炎泉

ISBN：9786267031759

出版日期：2023.8.15

定價：480

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：264

CIP： 943.6

裝訂：平裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計 > 書法 > 書法欣賞

書品、品書：字要怎麼看？

書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132-192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟，字體（篆、隸、草、行、楷）也發生改變，於是從篆書一路演化到草、行、楷。

有趣的是，運筆方法（筆法）的發展，並非理所當然地往簡省便利的方向走，反而是趨向更複雜且困難的動作。最終完成的楷書字體，反而有著最為繁複的筆法，書寫起來遠較其他字體耗時費工。如此違反常理的發展，最可能的原因應該就是對於美的追求，人類唯有在追求美的事物上，可以做到不厭其煩，甚至無所不用其極，例如現代流行的整形醫美。隨著各個書體的誕生與專屬筆法的形成，不同的審美要求與創作理論也因應而生，書法藝術就這樣一步步地建立並豐富起來。

毛筆工具所特有的變化性，操作者的文化階級，加上非具象所具備的不受限性質（具象藝術比較容易被該物象的概念所限制），都讓書法有足夠條件發展成獨一無二的藝術。歷代評論家在面對這個以書寫人造文字為目標的非具象藝術時，莫不絞盡腦汁地思考，究竟要如何才能描述欣賞其中的美，如何才能判斷區別出品質的優劣。不過，在形諸於本身具備抽象模糊特點的文字時，傳統的書法品評系統就變得深奧隱晦而難懂；加上寫字本來就是統治階級與讀書人所專屬的技能與活動，因此發展的漫漫過程中，絲毫沒有考慮普通人的存在，屬於一種極為小眾的高端藝術。數千年發展下來，書法早已與一般大眾漸行漸遠。

當西式書寫工具快速取代傳統毛筆時，人們的識字率雖然也開始普及，然因對毛筆書寫不熟悉的緣故，讓欣賞的門檻變得更加不可踰越。對現代人而言，儘管書法依舊使用相同造形與內涵的文字，但那些看起來五花八門的奇特筆畫線條，卻顯得無比陌生，自然很難真正領略書法的美。

品書之評，比況奇巧

歷代的優秀文人在面對難以形容的非具象書法時，往往藉助各種的比喻、類比或想像等方式加以處理，這些優美華麗的文辭顯然又再次造成後代對書法欣賞的障礙與困擾。梁武帝蕭衍（464-549）評王羲之（303-361）「字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕」（《古今書人優劣評》），就是一個絕佳的例子。宋代米芾（1052-1108）相當不以為然，他說：「歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如『龍跳天門，虎臥鳳闕』，是何等語？或遣辭求工，去法逾遠，無益學者。故吾所論，要在入人，不為溢辭。」（《海岳名言》）直接指出這些前輩們談論書法時，用詞遣字過於奇巧就算了，還一個比一個誇張，於是離真正的書法越來越遠，對於想要學習的人可說是完全沒有助益。

梁武帝的評語是否真如米芾所說那樣誇張不實呢？「龍跳天門」一詞不難理解，指鯉魚躍過龍門，從魚化身為龍的生動情景，清楚地描述那奮身一躍的矯健姿態。「虎臥鳳闕」也不是那麼艱澀難懂，只要回想一下動物園中老虎蹲坐時蓄勢待發的畫面，再加上漢畫像磚上常見的鳳闕建物形象，其實就是傳達出沉穩的優閒狀態。仔細想想這些字句，的確還蠻有畫面，而且毫不含糊。從王羲之的書法中，就能清楚感受到這些動作。例如「想」字，「木」的豎畫就頗具魚躍龍門的活潑健姿，「安」字也頗有猛虎臥坐時的穩定與悠閒。

反過來看看嗆辣毒舌的米芾如何形容書法，他說：「老杜作《薛稷慧普寺詩》云：『鬱鬱三大字，蛟龍岌相纏。』今有石本得視之，乃是勾勒倒收筆鋒，筆筆如蒸餅，『普』字如人握兩拳，伸臂而立，醜怪難狀。由是論之，古無真大字明矣。」（《海岳名言》）運用「蒸餅」、「握拳」、「伸臂而立」來比擬，感覺似乎是白話一些。不過，整體看來，其實並沒有比「龍跳天門」來得簡單明瞭。

就整個書法品評史而言，「比況奇巧」的方式還是主流。唐孫過庭（活動於7世紀後期）《書譜》：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。」生動地運用自然萬物來比擬書法的態勢與變化。古人能夠有效地利用具象事物來加以形容評論書法，的確是相當聰明的作法，無疑讓虛無縹緲的抽象審美可以有一個停靠的港口。

除了自然生態的比擬，利用人的姿態與風神來形容書法也是常見的手法，例如宋黃庭堅（1045-1105）：「公主擔夫爭道，其手足肩背，皆有不齊，而輿未嘗不正。」（《漁隱叢話》）指抬轎的擔夫在經過狹窄路段時，無論身體四肢如何扭曲不正，終究還是會保持公主轎子的平衡。如此運用生活實例來解釋筆畫之間的張力與單字結構重心的問題，確實比較容易理解。

作者｜何炎泉

國立故宮博物院書畫文獻處副處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書法史、書畫鑒賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書法，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2022-23年「寫盡繁華——晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆——溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態－—于右任書法特展」，2016年「妙合神離——董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

自序　書法，變了嗎？

第一部  書品與品書：現代審美觀點談書法藝術

第一章　書品、品書：字要怎麼看？

第二章　墨痕：入木三分

第三章　中鋒：如錐畫沙

第四章　側鋒：側以取妍

第五章　起收：起訖乾淨

第六章　轉折：方圓剛柔

第七章　提按：聚散離合

第八章　頓挫：奮戰不懈

第九章　點畫：筋骨血肉

第十章　結字：因時相傳

第十一章　行氣：縱橫有象

第十二章　章法：分布排列

第二部  品鑑與品味：傳世書法名作導賞

第一章　品頭論足看書法

第一章　盡善盡美，登峰造極：王羲之《平安何如奉橘帖》

第三章　自然天真：顏真卿《祭姪文稿》

第四章　援毫掣電，隨手萬變：懷素《自敘帖》

第五章　意造無法：蘇軾《寒食帖》

第六章　雄秀古今：趙孟頫《行書赤壁二賦》

第七章　莫可端倪：祝允明草書《雜書詩帖》

第八章　作書如畫，筆墨通神：伊秉綬《寒香千古》

第九章　重嚴不滯，虛宕不弱：吳昌碩《篆書石鼓文》

第十章　有唐第一妙腕：孫過庭《書譜》

第十一章　欲透紙背，全用正鋒：蘇軾《前赤壁賦》

第十二章　遊戲三昧：黃庭堅《花氣薰人帖》

第十三章　盡態極妍：祝允明《書陶淵明閑情賦》

第十四章　清隸第一手：鄭簠《楊巨源詩》

第十五章　精奇之至，出於平淡─楊沂孫《篆書八言聯》

結語　書法，要變嗎？

書名：書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟

英文書名：

作者：何炎泉

ISBN：9786267031759

出版日期：2023.8.15

定價：480

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：264

CIP： 943.6

裝訂：平裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計 > 書法 > 書法欣賞

書品、品書：字要怎麼看？

書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132-192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟，字體（篆、隸、草、行、楷）也發生改變，於是從篆書一路演化到草、行、楷。

有趣的是，運筆方法（筆法）的發展，並非理所當然地往簡省便利的方向走，反而是趨向更複雜且困難的動作。最終完成的楷書字體，反而有著最為繁複的筆法，書寫起來遠較其他字體耗時費工。如此違反常理的發展，最可能的原因應該就是對於美的追求，人類唯有在追求美的事物上，可以做到不厭其煩，甚至無所不用其極，例如現代流行的整形醫美。隨著各個書體的誕生與專屬筆法的形成，不同的審美要求與創作理論也因應而生，書法藝術就這樣一步步地建立並豐富起來。

毛筆工具所特有的變化性，操作者的文化階級，加上非具象所具備的不受限性質（具象藝術比較容易被該物象的概念所限制），都讓書法有足夠條件發展成獨一無二的藝術。歷代評論家在面對這個以書寫人造文字為目標的非具象藝術時，莫不絞盡腦汁地思考，究竟要如何才能描述欣賞其中的美，如何才能判斷區別出品質的優劣。不過，在形諸於本身具備抽象模糊特點的文字時，傳統的書法品評系統就變得深奧隱晦而難懂；加上寫字本來就是統治階級與讀書人所專屬的技能與活動，因此發展的漫漫過程中，絲毫沒有考慮普通人的存在，屬於一種極為小眾的高端藝術。數千年發展下來，書法早已與一般大眾漸行漸遠。

當西式書寫工具快速取代傳統毛筆時，人們的識字率雖然也開始普及，然因對毛筆書寫不熟悉的緣故，讓欣賞的門檻變得更加不可踰越。對現代人而言，儘管書法依舊使用相同造形與內涵的文字，但那些看起來五花八門的奇特筆畫線條，卻顯得無比陌生，自然很難真正領略書法的美。

品書之評，比況奇巧

歷代的優秀文人在面對難以形容的非具象書法時，往往藉助各種的比喻、類比或想像等方式加以處理，這些優美華麗的文辭顯然又再次造成後代對書法欣賞的障礙與困擾。梁武帝蕭衍（464-549）評王羲之（303-361）「字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕」（《古今書人優劣評》），就是一個絕佳的例子。宋代米芾（1052-1108）相當不以為然，他說：「歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如『龍跳天門，虎臥鳳闕』，是何等語？或遣辭求工，去法逾遠，無益學者。故吾所論，要在入人，不為溢辭。」（《海岳名言》）直接指出這些前輩們談論書法時，用詞遣字過於奇巧就算了，還一個比一個誇張，於是離真正的書法越來越遠，對於想要學習的人可說是完全沒有助益。

梁武帝的評語是否真如米芾所說那樣誇張不實呢？「龍跳天門」一詞不難理解，指鯉魚躍過龍門，從魚化身為龍的生動情景，清楚地描述那奮身一躍的矯健姿態。「虎臥鳳闕」也不是那麼艱澀難懂，只要回想一下動物園中老虎蹲坐時蓄勢待發的畫面，再加上漢畫像磚上常見的鳳闕建物形象，其實就是傳達出沉穩的優閒狀態。仔細想想這些字句，的確還蠻有畫面，而且毫不含糊。從王羲之的書法中，就能清楚感受到這些動作。例如「想」字，「木」的豎畫就頗具魚躍龍門的活潑健姿，「安」字也頗有猛虎臥坐時的穩定與悠閒。

反過來看看嗆辣毒舌的米芾如何形容書法，他說：「老杜作《薛稷慧普寺詩》云：『鬱鬱三大字，蛟龍岌相纏。』今有石本得視之，乃是勾勒倒收筆鋒，筆筆如蒸餅，『普』字如人握兩拳，伸臂而立，醜怪難狀。由是論之，古無真大字明矣。」（《海岳名言》）運用「蒸餅」、「握拳」、「伸臂而立」來比擬，感覺似乎是白話一些。不過，整體看來，其實並沒有比「龍跳天門」來得簡單明瞭。

就整個書法品評史而言，「比況奇巧」的方式還是主流。唐孫過庭（活動於7世紀後期）《書譜》：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。」生動地運用自然萬物來比擬書法的態勢與變化。古人能夠有效地利用具象事物來加以形容評論書法，的確是相當聰明的作法，無疑讓虛無縹緲的抽象審美可以有一個停靠的港口。

除了自然生態的比擬，利用人的姿態與風神來形容書法也是常見的手法，例如宋黃庭堅（1045-1105）：「公主擔夫爭道，其手足肩背，皆有不齊，而輿未嘗不正。」（《漁隱叢話》）指抬轎的擔夫在經過狹窄路段時，無論身體四肢如何扭曲不正，終究還是會保持公主轎子的平衡。如此運用生活實例來解釋筆畫之間的張力與單字結構重心的問題，確實比較容易理解。

作者｜何炎泉

國立故宮博物院書畫文獻處副處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書法史、書畫鑒賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書法，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2022-23年「寫盡繁華——晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆——溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態－—于右任書法特展」，2016年「妙合神離——董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

自序　書法，變了嗎？

第一部  書品與品書：現代審美觀點談書法藝術

第一章　書品、品書：字要怎麼看？

第二章　墨痕：入木三分

第三章　中鋒：如錐畫沙

第四章　側鋒：側以取妍

第五章　起收：起訖乾淨

第六章　轉折：方圓剛柔

第七章　提按：聚散離合

第八章　頓挫：奮戰不懈

第九章　點畫：筋骨血肉

第十章　結字：因時相傳

第十一章　行氣：縱橫有象

第十二章　章法：分布排列

第二部  品鑑與品味：傳世書法名作導賞

第一章　品頭論足看書法

第一章　盡善盡美，登峰造極：王羲之《平安何如奉橘帖》

第三章　自然天真：顏真卿《祭姪文稿》

第四章　援毫掣電，隨手萬變：懷素《自敘帖》

第五章　意造無法：蘇軾《寒食帖》

第六章　雄秀古今：趙孟頫《行書赤壁二賦》

第七章　莫可端倪：祝允明草書《雜書詩帖》

第八章　作書如畫，筆墨通神：伊秉綬《寒香千古》

第九章　重嚴不滯，虛宕不弱：吳昌碩《篆書石鼓文》

第十章　有唐第一妙腕：孫過庭《書譜》

第十一章　欲透紙背，全用正鋒：蘇軾《前赤壁賦》

第十二章　遊戲三昧：黃庭堅《花氣薰人帖》

第十三章　盡態極妍：祝允明《書陶淵明閑情賦》

第十四章　清隸第一手：鄭簠《楊巨源詩》

第十五章　精奇之至，出於平淡─楊沂孫《篆書八言聯》

結語　書法，要變嗎？

書名：書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟

英文書名：

作者：何炎泉

ISBN：9786267031759

出版日期：2023.8.15

定價：480

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：264

CIP： 943.6

裝訂：平裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計 > 書法 > 書法欣賞

書品、品書：字要怎麼看？

書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132-192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟，字體（篆、隸、草、行、楷）也發生改變，於是從篆書一路演化到草、行、楷。

有趣的是，運筆方法（筆法）的發展，並非理所當然地往簡省便利的方向走，反而是趨向更複雜且困難的動作。最終完成的楷書字體，反而有著最為繁複的筆法，書寫起來遠較其他字體耗時費工。如此違反常理的發展，最可能的原因應該就是對於美的追求，人類唯有在追求美的事物上，可以做到不厭其煩，甚至無所不用其極，例如現代流行的整形醫美。隨著各個書體的誕生與專屬筆法的形成，不同的審美要求與創作理論也因應而生，書法藝術就這樣一步步地建立並豐富起來。

毛筆工具所特有的變化性，操作者的文化階級，加上非具象所具備的不受限性質（具象藝術比較容易被該物象的概念所限制），都讓書法有足夠條件發展成獨一無二的藝術。歷代評論家在面對這個以書寫人造文字為目標的非具象藝術時，莫不絞盡腦汁地思考，究竟要如何才能描述欣賞其中的美，如何才能判斷區別出品質的優劣。不過，在形諸於本身具備抽象模糊特點的文字時，傳統的書法品評系統就變得深奧隱晦而難懂；加上寫字本來就是統治階級與讀書人所專屬的技能與活動，因此發展的漫漫過程中，絲毫沒有考慮普通人的存在，屬於一種極為小眾的高端藝術。數千年發展下來，書法早已與一般大眾漸行漸遠。

當西式書寫工具快速取代傳統毛筆時，人們的識字率雖然也開始普及，然因對毛筆書寫不熟悉的緣故，讓欣賞的門檻變得更加不可踰越。對現代人而言，儘管書法依舊使用相同造形與內涵的文字，但那些看起來五花八門的奇特筆畫線條，卻顯得無比陌生，自然很難真正領略書法的美。

品書之評，比況奇巧

歷代的優秀文人在面對難以形容的非具象書法時，往往藉助各種的比喻、類比或想像等方式加以處理，這些優美華麗的文辭顯然又再次造成後代對書法欣賞的障礙與困擾。梁武帝蕭衍（464-549）評王羲之（303-361）「字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕」（《古今書人優劣評》），就是一個絕佳的例子。宋代米芾（1052-1108）相當不以為然，他說：「歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如『龍跳天門，虎臥鳳闕』，是何等語？或遣辭求工，去法逾遠，無益學者。故吾所論，要在入人，不為溢辭。」（《海岳名言》）直接指出這些前輩們談論書法時，用詞遣字過於奇巧就算了，還一個比一個誇張，於是離真正的書法越來越遠，對於想要學習的人可說是完全沒有助益。

梁武帝的評語是否真如米芾所說那樣誇張不實呢？「龍跳天門」一詞不難理解，指鯉魚躍過龍門，從魚化身為龍的生動情景，清楚地描述那奮身一躍的矯健姿態。「虎臥鳳闕」也不是那麼艱澀難懂，只要回想一下動物園中老虎蹲坐時蓄勢待發的畫面，再加上漢畫像磚上常見的鳳闕建物形象，其實就是傳達出沉穩的優閒狀態。仔細想想這些字句，的確還蠻有畫面，而且毫不含糊。從王羲之的書法中，就能清楚感受到這些動作。例如「想」字，「木」的豎畫就頗具魚躍龍門的活潑健姿，「安」字也頗有猛虎臥坐時的穩定與悠閒。

反過來看看嗆辣毒舌的米芾如何形容書法，他說：「老杜作《薛稷慧普寺詩》云：『鬱鬱三大字，蛟龍岌相纏。』今有石本得視之，乃是勾勒倒收筆鋒，筆筆如蒸餅，『普』字如人握兩拳，伸臂而立，醜怪難狀。由是論之，古無真大字明矣。」（《海岳名言》）運用「蒸餅」、「握拳」、「伸臂而立」來比擬，感覺似乎是白話一些。不過，整體看來，其實並沒有比「龍跳天門」來得簡單明瞭。

就整個書法品評史而言，「比況奇巧」的方式還是主流。唐孫過庭（活動於7世紀後期）《書譜》：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。」生動地運用自然萬物來比擬書法的態勢與變化。古人能夠有效地利用具象事物來加以形容評論書法，的確是相當聰明的作法，無疑讓虛無縹緲的抽象審美可以有一個停靠的港口。

除了自然生態的比擬，利用人的姿態與風神來形容書法也是常見的手法，例如宋黃庭堅（1045-1105）：「公主擔夫爭道，其手足肩背，皆有不齊，而輿未嘗不正。」（《漁隱叢話》）指抬轎的擔夫在經過狹窄路段時，無論身體四肢如何扭曲不正，終究還是會保持公主轎子的平衡。如此運用生活實例來解釋筆畫之間的張力與單字結構重心的問題，確實比較容易理解。