影像軌跡．策展美學：春之當代藝論2015-2016
NT$580本書集結了「春之當代夜」系列講座2015-2016年的發表成果，共收錄侯王淑昭、龔彥、黑田雷兒、徐文瑞等24位專家學者的講座內容與專文。
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設計生意經：空間設計師的創業獲利提案
NT$580建築師與設計師是最有創意的人之一，卻也常是最糟糕的生意人？設計像是門藝術，但它更是一種專門的服務業，如何將熱情轉化為盈利？本書打破了創作才華和生意頭腦無法相容的迷思。
什麼是繪畫？──我們該如何觀看、如何思索所見之物？
從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展！
我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？
在當代之後：2017-2018春之當代藝論
NT$580本合集匯集了2017-2018年春之當代夜講座內容，收錄包含講座紀實及國外學者專文，共19篇精采文章，循著東北亞、東南亞到歐美大陸等當前重要議題的軌跡，檢視當下的藝術生態，並開啟藝術史、策展、聲音，以及對於人類未來諸多想像等多重面向的觀照。
聖地牙哥．卡拉特拉瓦：關於他的手繪與建築的所思所想
NT$580本書以卡拉特拉瓦恆常的靈感來源「人體、自然、光線與材料、藝術與建築」四大章來做構思之陳述，分別以蘇黎世斯塔德荷芬火車站、杜拜河港塔、紐約聖尼古拉斯希臘東正教教堂、卡塔爾沙爾克跨海大橋為作品分析。首次曝光卡拉特拉瓦的多幅手繪草圖與雕塑等創作，以及他的生活創作點滴與日常藝術信仰，一字一句有如樹葉間落下的光影，如音符或小詩篇般地娓娓道來。
簡單的真相：現代藝術中的單色畫
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……
為何是現代藝術的傑作？
藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！
什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？
為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？
單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？
評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？
紀念之外：二二八事件．創傷與性別差異的美學
NT$500本書針對二二八紀念美展提出三個問題。
是不是如1990年代中期以後經常被提出的說法，認為這是一個已經過去的「事件」，台灣人要往前看，繼續走下去？「女性」和「女性身體」如何以及為什麼被納入這個敘述，以致再度被遺忘？二二八這樣的歷史事件的力量，會對文化帶來什麼負面影響？美學實踐如何對見證和轉化的過程提出貢獻？
抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起
NT$4802024/7/15上市
抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！
本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。
繆思談片：漢寶德三談博物館
NT$480最具參考價值的台灣博物館學三部曲！
「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分，小學的重要性不亞於大學。同理，博物館因其功能，也有大小之分，即使小到社區博物館，其價值也是很顯著的。」——漢寶德
為什麼非蒂芬妮藍不可：那些令人意想不到的色色故事
顏色就像呼吸一樣無處不在！《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師為你揭開日常繽紛的色色小故事。一旦了解顏色的奧妙，即使不會配色至少也要知道什麼是「顏色」。
繆思意境：漢寶德再談博物館
NT$480【從展示到風格，解鎖博物館的核心內涵】
博物館，所謂繆思的殿堂，西文Museum原意具有收藏處的意味。在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中，做為繆思殿堂裡最基本的內涵，絕對是「收藏」與「展示」。
在建築與文化之間，我們設計
NT$480乘載臺北人三十年記憶的中華商場
從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街
2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心
曾經荒置的公務眷舍審計新村，搖身成為臺中最受歡迎文創景點
從孩子日常生活的視角，將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小
五個建築場域，五段文化歷程，以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。