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為什麼非蒂芬妮藍不可：那些令人意想不到的色色故事
顏色就像呼吸一樣無處不在！《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師為你揭開日常繽紛的色色小故事。一旦了解顏色的奧妙，即使不會配色至少也要知道什麼是「顏色」。
簡單的真相：現代藝術中的單色畫
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……
為何是現代藝術的傑作？
藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！
什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？
為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？
單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？
評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？
當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代
我不是貓，我是傳奇！
霸氣登場！藝術史上最偉大的22位藝術家「貓」來了！
從文森‧貓谷到貓爪‧克利，最萌「貓貓」化身藝術大師，喵力全開！
本書讓您認識藝術界最具影響力、毛絨絨的貓咪們。
藝術，原來要這樣看！10個口訣，秒懂藝術大師內心戲
Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！
每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。
本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。
藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！
解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。
出界—水墨空間的人間詩學：意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌
從探源到擴張，從東方美學思維到全球化科技藝術介入，關於水墨的九個叩問──
全書貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。
眼與心：身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫
梅洛龐蒂是法國著名哲學家，在現象學運動中扮演極為重要的角色，闡發了一種獨到的「身體哲學」。《眼與心》原為其生前發表過的一篇長文，最終以單行本形式聞名於世，這是梅洛龐蒂最著名的現象學藝術論。
藝術的法則：文學場域的生成與結構
布赫迪厄討論文化生產最重要的作品，為其藝術社會學理論集大成之作！
讓藝術從純粹藝術、美學的探討角度，轉而去分析作家、作品、團體和社會場域之間的關係。
策展詩學：教育、諸眾與民主之後
本書書名挪引亞里斯多德的《詩學》（Poetics），乃是強調策展之實踐創造性，如同詩學作為一種「從無到有」的「生成」。書寫原則上建立在作者對於大量國際雙年展的觀察，其中也包括作者所協同策展的台北雙年展。因此書中除了有許多相關理論收集整理之外，還包括很多的策展案例摘要，無疑是一本台灣近年來討論策展的重要著作。
詮釋之外：藝評社會與近當代前衛運動
藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。
藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯
這些書形塑了藝術史！
本書內含十六篇充滿洞見的文章，針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提出了精闢評論。這些文章分別重新思考這些重要文本，指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路線圖。
不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界！管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會。
本書是作者以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。
禪與現代美術：現代東西方藝術互動史（二版）
國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述。當西方碰上東方，當現代藝術碰上禪……何謂禪與禪的藝術？禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？
凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作
本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。
當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例
歐洲／美洲／亞洲等超過100個藝術展覽案例，全面了解當代藝術生產線的生成與脈絡！
這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。