為什麼這也是藝術？從溜滑梯到畫布，破解當代藝術迷思的238幅作品故事

作者｜

托尼．戈弗雷

托尼．戈弗雷是一位作家及策展人。他曾任教於倫敦蘇富比學院，並協助推動當代藝術碩士學程，在英國任教多年後，於2009年遷居東南亞。戈弗雷現居於菲律賓，並在書籍、芒果樹及十一隻狗的圍繞中生活與工作。其著作包含《觀念藝術》（Conceptual Art，1998）及《當代繪畫》（Painting Today，2009）。近期出版計畫則包括菲律賓畫家鮑．馬丁涅斯（Pow Martinez）的專書以及網站arttalksea.com的編寫，該平台收錄了他對菲律賓及其他地區藝術家的訪談。

譯者｜

官妍廷

輔大英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士，主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》、《什麼是繪畫？我們該如何觀看、如何思索所見之物》、《大收藏家：謝爾蓋．舒金和他失落傑作的故事》、《找到你的藝術家靈魂》、《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》、《憤怒的大日子》（以上書籍皆由典藏藝術家庭出版）。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。

前言

緒論
關於當代藝術和當代藝術家

第一章
現代主義的遺緒及其後發展：1945-1979年

第二章
繪畫的復興：1980年代初期

第三章
對攝影認真以待：1980年代續篇

第四章
是雕塑、裝置還是商品？1987年左右

第五章
國族藝術或全球藝術？1989年

第六章
為社群、為自我，抑或為靈魂創作？1990年代晚期

第七章
是奇觀還是日常景觀？2000–2004年

第八章
敘事或抽象？2005–2009年

第九章
拍賣藝術或雙年展藝術？2010–2014年

第十章
監控資本主義時代的藝術：2015–2019年

第十一章
未來何去何從：民主或暴政？2020–2024年

後記

註解

致謝詞

圖片出處

書名：為什麼這也是藝術？從溜滑梯到畫布，破解當代藝術迷思的238幅作品故事

原文書名：The Story of Contemporary Art

作者：托尼．戈弗雷 TONY GODFREY

譯者：官妍廷

ISBN：9786267430422

出版日期：2025.7.10

定價：780

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：364

CIP：909.1

裝訂：平裝

印刷：彩色

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計→藝術總論→藝術史

書系：SEE—當代藝術觀點

前言

人們對當代藝術很感興趣，但往往又百思不得其解。過去四十多年裡，我一直試著向大眾解釋當代藝術是為何物，但更重要的是，我希望能更進一步讓大家得以欣賞並思索當代藝術。時常有人要我推薦一本書作為入門的讀物，雖然有許多以當代藝術為主題的書籍，但很難找到一本我會全然推薦的書籍，這些書有的過於片面或偏頗，有的又過於晦澀，只適合學術研究而非一般讀者，還有的是像郵購目錄，充斥浮誇的溢美之辭卻缺乏批判性。

這麼多年來，我才在幾個月前第一次讀了宮布利希（Ernst Gombrich）的《藝術的故事》（The Story of Art），我十分驚訝於這本書論述清晰的程度以及易讀性。難怪有人說，這本書一直以來都是藝術書籍排行榜的常勝軍！但我在想，我們是否也能用同樣清晰、易讀的方式來講解當代藝術的故事？宮布利希在這本書的前言中寫道，這本書「是為了所有想初探這個陌生而迷人的領域的讀者所寫……在撰寫此書時，我首先想到的是那些剛發現藝術世界的青少年讀者……我力求避免這些陷阱（矯揉造作的術語和虛偽的情感），即使可能有時候會顯得隨意或不夠專業，我還是盡量使用簡單的語彙……我不會書寫那些我無法用插圖呈現的作品；我也不希望我所寫的文字最後淪為一串名單。」我問自己，有人可以寫出一本這樣的當代藝術書籍嗎？當然可以！

儘管當代藝術是以此名稱之，但這個領域並不只限於當下創作的藝術。當代藝術指的是某種（或多種）特定的藝術形式，以及看待藝術的態度。所以，當代藝術必定有其自身的故事。但這個故事究竟是從何時開始的呢？是1945年？還是1960、1968、1973、1980、1989，或是2001年呢？你都可以找到當代藝術在這幾個年份起頭的論點。然而對我來說，正如本書將展開的討論，1980年是藝術創作、展示和收藏方式產生質變的關鍵時刻。

如果當代藝術是一個故事，那故事梗概是什麼？主要情節和支線內容又是什麼？誰是故事裡的主角，誰是英雄？誰是英雌？誰又是反派？哪些藝術家在當今全球數百萬名藝術家中，最具代表性？

值得注意的是，我認為當代藝術的敘事不會像宮布利希書那樣，具有清晰的推展。反之，當代藝術的故事必須以一連串經常動盪的危機、衝突和爭論來闡述，人們為了藝術（以及社會）代表什麼、藝術又應該是什麼而爭論不休，許多爭論至今仍未有定論，並仍具有極大的影響力，例如：現代主義藝術的枯索、繪畫與觀念藝術之爭、挪用與新表現主義的對立、本土性與全球性的拉鋸等等。

當代藝術之所以如此精彩，就是因為這種藝術類別往往關注當下時代亟需處理的議題：身分認同、環境災難和虛擬生活。當我們關注個別藝術家的創作時，我們可能會忘記當代藝術的大敘事，但我們將會不斷地回到這些迫切的議題之上。

你可能會問，在這裡侃侃而談的我又是誰呢？這個嘛，我生長於英國，在1970年代晚期開始從事藝術教學和寫作。我住在倫敦，但時常在歐洲、美國和墨西哥旅行。2009年時，我移居東南亞並在彼處工作。這些經歷讓我得以對當代藝術世界有了截然不同的看法。

但在我們進入1980年代以及當代藝術的濫觴以前，我們必須先大量思考何謂當代藝術；再者，我們也必須思考在那個年代以前，藝術世界究竟發生了什麼事。同時，我們也要記住，一本關於我們時代藝術的書籍，永遠都是出於個人意見的觀點。有時候你或許不會同意我的看法，但這樣最好！這代表我們正在交流想法。當代藝術就是關於想法的交流。

為了這版平裝版本，我特別新增了一個章節，把當代藝術的故事延伸至當下。

托尼．戈弗雷

作者｜

托尼．戈弗雷

托尼．戈弗雷是一位作家及策展人。他曾任教於倫敦蘇富比學院，並協助推動當代藝術碩士學程，在英國任教多年後，於2009年遷居東南亞。戈弗雷現居於菲律賓，並在書籍、芒果樹及十一隻狗的圍繞中生活與工作。其著作包含《觀念藝術》（Conceptual Art，1998）及《當代繪畫》（Painting Today，2009）。近期出版計畫則包括菲律賓畫家鮑．馬丁涅斯（Pow Martinez）的專書以及網站arttalksea.com的編寫，該平台收錄了他對菲律賓及其他地區藝術家的訪談。

譯者｜

官妍廷

輔大英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士，主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》、《什麼是繪畫？我們該如何觀看、如何思索所見之物》、《大收藏家：謝爾蓋．舒金和他失落傑作的故事》、《找到你的藝術家靈魂》、《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》、《憤怒的大日子》（以上書籍皆由典藏藝術家庭出版）。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。

前言

緒論
關於當代藝術和當代藝術家

第一章
現代主義的遺緒及其後發展：1945-1979年

第二章
繪畫的復興：1980年代初期

第三章
對攝影認真以待：1980年代續篇

第四章
是雕塑、裝置還是商品？1987年左右

第五章
國族藝術或全球藝術？1989年

第六章
為社群、為自我，抑或為靈魂創作？1990年代晚期

第七章
是奇觀還是日常景觀？2000–2004年

第八章
敘事或抽象？2005–2009年

第九章
拍賣藝術或雙年展藝術？2010–2014年

第十章
監控資本主義時代的藝術：2015–2019年

第十一章
未來何去何從：民主或暴政？2020–2024年

後記

註解

致謝詞

圖片出處

書名：為什麼這也是藝術？從溜滑梯到畫布，破解當代藝術迷思的238幅作品故事

原文書名：The Story of Contemporary Art

作者：托尼．戈弗雷 TONY GODFREY

譯者：官妍廷

ISBN：9786267430422

出版日期：2025.7.10

定價：780

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：364

CIP：909.1

裝訂：平裝

印刷：彩色

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計→藝術總論→藝術史

書系：SEE—當代藝術觀點

前言

人們對當代藝術很感興趣，但往往又百思不得其解。過去四十多年裡，我一直試著向大眾解釋當代藝術是為何物，但更重要的是，我希望能更進一步讓大家得以欣賞並思索當代藝術。時常有人要我推薦一本書作為入門的讀物，雖然有許多以當代藝術為主題的書籍，但很難找到一本我會全然推薦的書籍，這些書有的過於片面或偏頗，有的又過於晦澀，只適合學術研究而非一般讀者，還有的是像郵購目錄，充斥浮誇的溢美之辭卻缺乏批判性。

這麼多年來，我才在幾個月前第一次讀了宮布利希（Ernst Gombrich）的《藝術的故事》（The Story of Art），我十分驚訝於這本書論述清晰的程度以及易讀性。難怪有人說，這本書一直以來都是藝術書籍排行榜的常勝軍！但我在想，我們是否也能用同樣清晰、易讀的方式來講解當代藝術的故事？宮布利希在這本書的前言中寫道，這本書「是為了所有想初探這個陌生而迷人的領域的讀者所寫……在撰寫此書時，我首先想到的是那些剛發現藝術世界的青少年讀者……我力求避免這些陷阱（矯揉造作的術語和虛偽的情感），即使可能有時候會顯得隨意或不夠專業，我還是盡量使用簡單的語彙……我不會書寫那些我無法用插圖呈現的作品；我也不希望我所寫的文字最後淪為一串名單。」我問自己，有人可以寫出一本這樣的當代藝術書籍嗎？當然可以！

儘管當代藝術是以此名稱之，但這個領域並不只限於當下創作的藝術。當代藝術指的是某種（或多種）特定的藝術形式，以及看待藝術的態度。所以，當代藝術必定有其自身的故事。但這個故事究竟是從何時開始的呢？是1945年？還是1960、1968、1973、1980、1989，或是2001年呢？你都可以找到當代藝術在這幾個年份起頭的論點。然而對我來說，正如本書將展開的討論，1980年是藝術創作、展示和收藏方式產生質變的關鍵時刻。

如果當代藝術是一個故事，那故事梗概是什麼？主要情節和支線內容又是什麼？誰是故事裡的主角，誰是英雄？誰是英雌？誰又是反派？哪些藝術家在當今全球數百萬名藝術家中，最具代表性？

值得注意的是，我認為當代藝術的敘事不會像宮布利希書那樣，具有清晰的推展。反之，當代藝術的故事必須以一連串經常動盪的危機、衝突和爭論來闡述，人們為了藝術（以及社會）代表什麼、藝術又應該是什麼而爭論不休，許多爭論至今仍未有定論，並仍具有極大的影響力，例如：現代主義藝術的枯索、繪畫與觀念藝術之爭、挪用與新表現主義的對立、本土性與全球性的拉鋸等等。

當代藝術之所以如此精彩，就是因為這種藝術類別往往關注當下時代亟需處理的議題：身分認同、環境災難和虛擬生活。當我們關注個別藝術家的創作時，我們可能會忘記當代藝術的大敘事，但我們將會不斷地回到這些迫切的議題之上。

你可能會問，在這裡侃侃而談的我又是誰呢？這個嘛，我生長於英國，在1970年代晚期開始從事藝術教學和寫作。我住在倫敦，但時常在歐洲、美國和墨西哥旅行。2009年時，我移居東南亞並在彼處工作。這些經歷讓我得以對當代藝術世界有了截然不同的看法。

但在我們進入1980年代以及當代藝術的濫觴以前，我們必須先大量思考何謂當代藝術；再者，我們也必須思考在那個年代以前，藝術世界究竟發生了什麼事。同時，我們也要記住，一本關於我們時代藝術的書籍，永遠都是出於個人意見的觀點。有時候你或許不會同意我的看法，但這樣最好！這代表我們正在交流想法。當代藝術就是關於想法的交流。

為了這版平裝版本，我特別新增了一個章節，把當代藝術的故事延伸至當下。

托尼．戈弗雷

作者｜

托尼．戈弗雷

托尼．戈弗雷是一位作家及策展人。他曾任教於倫敦蘇富比學院，並協助推動當代藝術碩士學程，在英國任教多年後，於2009年遷居東南亞。戈弗雷現居於菲律賓，並在書籍、芒果樹及十一隻狗的圍繞中生活與工作。其著作包含《觀念藝術》（Conceptual Art，1998）及《當代繪畫》（Painting Today，2009）。近期出版計畫則包括菲律賓畫家鮑．馬丁涅斯（Pow Martinez）的專書以及網站arttalksea.com的編寫，該平台收錄了他對菲律賓及其他地區藝術家的訪談。

譯者｜

官妍廷

輔大英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士，主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》、《什麼是繪畫？我們該如何觀看、如何思索所見之物》、《大收藏家：謝爾蓋．舒金和他失落傑作的故事》、《找到你的藝術家靈魂》、《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》、《憤怒的大日子》（以上書籍皆由典藏藝術家庭出版）。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。

前言

緒論
關於當代藝術和當代藝術家

第一章
現代主義的遺緒及其後發展：1945-1979年

第二章
繪畫的復興：1980年代初期

第三章
對攝影認真以待：1980年代續篇

第四章
是雕塑、裝置還是商品？1987年左右

第五章
國族藝術或全球藝術？1989年

第六章
為社群、為自我，抑或為靈魂創作？1990年代晚期

第七章
是奇觀還是日常景觀？2000–2004年

第八章
敘事或抽象？2005–2009年

第九章
拍賣藝術或雙年展藝術？2010–2014年

第十章
監控資本主義時代的藝術：2015–2019年

第十一章
未來何去何從：民主或暴政？2020–2024年

後記

註解

致謝詞

圖片出處

書名：為什麼這也是藝術？從溜滑梯到畫布，破解當代藝術迷思的238幅作品故事

原文書名：The Story of Contemporary Art

作者：托尼．戈弗雷 TONY GODFREY

譯者：官妍廷

ISBN：9786267430422

出版日期：2025.7.10

定價：780

尺寸(寬*長)：17×23cm

頁數：364

CIP：909.1

裝訂：平裝

印刷：彩色

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計→藝術總論→藝術史

書系：SEE—當代藝術觀點

前言

人們對當代藝術很感興趣，但往往又百思不得其解。過去四十多年裡，我一直試著向大眾解釋當代藝術是為何物，但更重要的是，我希望能更進一步讓大家得以欣賞並思索當代藝術。時常有人要我推薦一本書作為入門的讀物，雖然有許多以當代藝術為主題的書籍，但很難找到一本我會全然推薦的書籍，這些書有的過於片面或偏頗，有的又過於晦澀，只適合學術研究而非一般讀者，還有的是像郵購目錄，充斥浮誇的溢美之辭卻缺乏批判性。

這麼多年來，我才在幾個月前第一次讀了宮布利希（Ernst Gombrich）的《藝術的故事》（The Story of Art），我十分驚訝於這本書論述清晰的程度以及易讀性。難怪有人說，這本書一直以來都是藝術書籍排行榜的常勝軍！但我在想，我們是否也能用同樣清晰、易讀的方式來講解當代藝術的故事？宮布利希在這本書的前言中寫道，這本書「是為了所有想初探這個陌生而迷人的領域的讀者所寫……在撰寫此書時，我首先想到的是那些剛發現藝術世界的青少年讀者……我力求避免這些陷阱（矯揉造作的術語和虛偽的情感），即使可能有時候會顯得隨意或不夠專業，我還是盡量使用簡單的語彙……我不會書寫那些我無法用插圖呈現的作品；我也不希望我所寫的文字最後淪為一串名單。」我問自己，有人可以寫出一本這樣的當代藝術書籍嗎？當然可以！

儘管當代藝術是以此名稱之，但這個領域並不只限於當下創作的藝術。當代藝術指的是某種（或多種）特定的藝術形式，以及看待藝術的態度。所以，當代藝術必定有其自身的故事。但這個故事究竟是從何時開始的呢？是1945年？還是1960、1968、1973、1980、1989，或是2001年呢？你都可以找到當代藝術在這幾個年份起頭的論點。然而對我來說，正如本書將展開的討論，1980年是藝術創作、展示和收藏方式產生質變的關鍵時刻。

如果當代藝術是一個故事，那故事梗概是什麼？主要情節和支線內容又是什麼？誰是故事裡的主角，誰是英雄？誰是英雌？誰又是反派？哪些藝術家在當今全球數百萬名藝術家中，最具代表性？

值得注意的是，我認為當代藝術的敘事不會像宮布利希書那樣，具有清晰的推展。反之，當代藝術的故事必須以一連串經常動盪的危機、衝突和爭論來闡述，人們為了藝術（以及社會）代表什麼、藝術又應該是什麼而爭論不休，許多爭論至今仍未有定論，並仍具有極大的影響力，例如：現代主義藝術的枯索、繪畫與觀念藝術之爭、挪用與新表現主義的對立、本土性與全球性的拉鋸等等。

當代藝術之所以如此精彩，就是因為這種藝術類別往往關注當下時代亟需處理的議題：身分認同、環境災難和虛擬生活。當我們關注個別藝術家的創作時，我們可能會忘記當代藝術的大敘事，但我們將會不斷地回到這些迫切的議題之上。

你可能會問，在這裡侃侃而談的我又是誰呢？這個嘛，我生長於英國，在1970年代晚期開始從事藝術教學和寫作。我住在倫敦，但時常在歐洲、美國和墨西哥旅行。2009年時，我移居東南亞並在彼處工作。這些經歷讓我得以對當代藝術世界有了截然不同的看法。

但在我們進入1980年代以及當代藝術的濫觴以前，我們必須先大量思考何謂當代藝術；再者，我們也必須思考在那個年代以前，藝術世界究竟發生了什麼事。同時，我們也要記住，一本關於我們時代藝術的書籍，永遠都是出於個人意見的觀點。有時候你或許不會同意我的看法，但這樣最好！這代表我們正在交流想法。當代藝術就是關於想法的交流。

為了這版平裝版本，我特別新增了一個章節，把當代藝術的故事延伸至當下。

托尼．戈弗雷