-
顯示第 1 至 20 項結果，共 39 項
-
Filters
臂距之外：行政法人博物館的觀察
臺灣方興未艾的文化治理新主張！
行政法人是什麼？為何這種組織制度可以從16世紀英國發展至今，飄洋過海成為目前臺灣博物館及美術館領域中最具話題性的未來選項之一？而它秉持的「臂距原則」又是如何讓文化藝術組織的專業治理與政府分權、課責之間，維持一種令人又愛又恨的平衡關係？
當文創遇上法律：智慧財產的運用
文創產業當紅，IP商機全球正熱，想勝券在握？先搞懂「智慧財產」四大專法！
本書將以著作權、商標權、專利權、營業秘密這四種不同的智慧財產法律出發，配合文創產業的需求及案例，協助讀者了解智慧財產權的基本概念與初步的應用。
眼與心：身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫
梅洛龐蒂是法國著名哲學家，在現象學運動中扮演極為重要的角色，闡發了一種獨到的「身體哲學」。《眼與心》原為其生前發表過的一篇長文，最終以單行本形式聞名於世，這是梅洛龐蒂最著名的現象學藝術論。
書寫一部台灣美術史：一段爭議的政治進程
帶著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，
闖入衝突與爭議去尋找答案，卻意外寫出一本給台灣的情書。
一本關心台灣前途的知識分子必讀的書。
本書作者認為台灣這座島嶼是針對文化霸權、殖民、國族主義等議題進行辯論的理想實驗室，她藉著視覺藝術的幽微特質，探討了美術領域行動者圍繞著認同問題所採行的表達與策略，從中分析中國性（sinité）、台灣性（taïwanité）與西方性（occidentalité）的三角關係，而所推展開來的討論，讓我們重新審視了霸權下的成見。
地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景
「地獄空」系列，是藝術家姚瑞中近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。全書採多種紙張材質與色彩鋪陳空間層次，在過曝脫焦、即時顯影的拍立得顯相下，更具迷離奇幻，人界心間見地獄。
◎ 本書榮獲2023金蝶獎「出版設計大獎」榮譽獎
藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！
解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。
藝術的法則：文學場域的生成與結構
布赫迪厄討論文化生產最重要的作品，為其藝術社會學理論集大成之作！
讓藝術從純粹藝術、美學的探討角度，轉而去分析作家、作品、團體和社會場域之間的關係。
什麼是繪畫？──我們該如何觀看、如何思索所見之物？
從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展！
我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？
藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯
這些書形塑了藝術史！
本書內含十六篇充滿洞見的文章，針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提出了精闢評論。這些文章分別重新思考這些重要文本，指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路線圖。
為什麼這也是藝術？從溜滑梯到畫布，破解當代藝術迷思的238幅作品故事
第一本當代藝術視覺史
最好讀的當代藝術入門書
溜滑梯也能進美術館？
是藝術還是惡作劇？
藝術一定要「看得懂」嗎？
藝術的邊界在哪裡？
為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？
面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？
藝術家的工作室： 藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史
藝術家創作無數經典名作時，也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事！
──收錄希臘時代至今的藝術家工作室，15個發展主題、125幅精美圖像──
藝術家工作室，一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所，一直是神祕而引人好奇的世界，如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變？
一起畫牆壁-用藝術改變社區
凝聚小小力量，也能變身大大精彩！
揮撒彩筆改變社區的真實故事！
近年來，台灣鄉村小鎮，為了改變衰敗的街道巷弄，紛紛吹起彩繪風，引起一陣模仿熱潮。但是熱潮一過，成群結隊的遊客車潮變得稀稀落落，為什麼呢?
