NT$380
哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問
《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。
38 件庫存
◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？
◆人工智慧能取代人類創造力嗎？
◆壞作品為什麼需要存在呢？
◆想創作要先端出一套理論嗎？
◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？
◆藝術是城市保有活力的必要毒素？
►►►一位熱愛和學生辯論的老師
藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。
►►►哲學小分隊邀你入團
不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。
►►►穿越表象，開出思考的路徑
穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。
本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。
《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。
◢◢◢ 本書特別收錄
——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品
(波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)
｜關於作者｜耿一偉
策展人、劇場工作者與作家。曾任台北藝術節藝術總監(2012-2017年)、桃園鐵玫瑰藝術節策展人(2018-2022年)。現為國立台北藝術大學與台灣藝術大學戲劇系兼任助理教授、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、台南藝術節策展人(2023-2024年)。曾獲第三屆倪匡科幻文學獎首獎，出版有《閱讀在靈光消逝的年代裡》、《故事創作Tips―32堂創意課》、《未來藝術革命手冊》、《羅伯威爾森：光的無限力量》等多本著作。2017年榮獲德台友誼勳章、2019年獲法國藝術與文學勳章，2023年獲頒德國歌德獎章。
自序
Chapter 1 如何思考藝術
01 藝術是人性的需求嗎？
02 我們何時下藝術判斷？
03 藝術如何改變人的時間體驗？
04 藝術與愛的關聯是？
05 藝術可以去掉框架嗎？
06 藝術如何抵抗死亡、創造永恆？
07 藝術與真實的關聯是什麼？
08 偶然與藝術的想像
09 藝術做為一種禮物？
10 藝術如何點石成金？
Chapter 2 聊創作
11 藝術創作需不需要理論支持？
12 藝術是對現實無能為力的反擊？
13 為什麼我們需要壞作品？
14 等待靈感女神召喚
15 台灣美學的陰性構造
16 如何邁向成功藝術家之路？
17 政府應該補助藝術家嗎？
18 創意解決問題，你可以這樣做!
Chapter 3 來策展吧
19 起始：給展覽一個名字
20 策展做為一種雙打
21 策展人是不是藝術家？
22 少年吔天生策展人？
23 藝術與觀者互動的距離
24 觀眾如何進入欣賞藝術的狀態？
25 威尼斯雙年展與當代藝術的遊戲化
26 當代策展論述的空間轉向
Chapter 4 藝術的外緣─往外圍跨一點
27 打開城市的藝術可能？
28 將表演搬到白盒子裡，然後呢？
29 爛也沒關係?! 藝術是讓城市保有活力的必要毒素？
30 藝術可以對城市提出預警？
31 民族意識與文化藝術百花齊放的關聯？
32 當代原住民藝術中暗示著什麼危機？
33 藝術做為當代人的健康解方？
34 災難過後，藝術能做些什麼？
35 文化就是阿嬤
Chapter 5 對未來的再思索
36 報導社會現實的當代藝術？
37 跨領域藝術可以怎麼跨？
38 如何帶國中小學生玩科技藝術？
39 我們真的需要沉浸式藝術嗎？
40 人工智慧能否取代人類創造力？
41 當代藝術的後設流動化
42 審美與商業判斷力息息相關？
43 走向策展化的當代社會？
44 為何當代藝術需要文化領導力？
45 如何面對當代藝術的雙重危機？
書名：哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問
英文書名：Philosophy Division: Punching the art world with 45 inquiries
作者：耿一偉
ISBN：9786267031933
出版日期：2024.1.10
定價：380
尺寸(寬*長)：12.9×18.2cm
頁數：204
CIP： 907
裝訂：平裝
印刷：單色
適讀年齡：18歲以上
出版社：典藏藝術
書系：ESSAI—藝術人文散記
類別：藝術設計→藝術總論→藝術理論
01藝術是人性的需求嗎？
有個學生在課堂上問我：「藝術是人性的需求嗎？」這不是一個容易回答的問題。什麼是人性呢？每個人說法不同。但可以換個角度來思考，從演化的角度去觀察，藝術的出現，是否有生理學上的依據。如果有，至少藝術是我們身體本能的一部分，其必要性即能獲得某種保障。
網路上能找到一個有中文字幕的TED演講《美感演化論》（A Darwinian Theory of Beauty），講者是美國哲學家丹尼斯・達頓（Denis Dutton），他即是從演化論來思索這個問題，認為人類開始創作藝術，甚至可以追溯到語言出現之前。達頓援用達爾文的理論，主張藝術需求背後的動力，跟性的競爭是有關的。藝術品往往展現了一種美，可以用來吸引異性。能創造藝術品的人，必須有卓越的技藝，對異性來說，這種人也有著更強的魅力。
不過要從美感過渡到複雜的各種藝術創作，還是有一段距離。神經元美學（Neuroesthetics）是近二十年的新興熱門領域。藉著當代腦神經科學研究的快速發展，科學家已能對複雜的審美經驗，透過斷層掃描等技術，觀察我們大腦在觀察藝術品時，會出現對應反應的種種狀況，並加以分析。英國神經科學家塞默・薩基（Semir Zeki）的《腦內藝術館》一書，就是從這個角度，探討對不同藝術創作的欣賞，從米開朗基羅到畢卡索的立體派畫作、甚至是萊茵哈特（Ad Reinhardt）的抽象畫，在神經科學上的理論基礎。薩基說：「這些事實再次證明，藝術家其實都是在探索頭腦的奧祕，只是他們自己並不知道罷了。」。
不論是從演化或腦神經科學的角度，基本上還是一種外部的進路。但內部呢？我們是否也能從某種內在的角度，說明藝術的必要性。康德的《判斷力批判》是內部進路的突破性名著。對康德來說，在人類的認識能力中，進行某種藝術或美的判斷，是先天結構的一部分。換言之，只要人類有理性能力，其中必然包含他對美與藝術的需求。這種說法，跟當前腦神經科學的研究結果是類似的。但康德認為，關於藝術或美的判斷，只能具有「主觀的客觀性」，也就是這個判斷在效力上是主觀的，不是一種能有對錯回答的客觀知識，但卻有普遍性的要求，會期待所有人都能同意這個判斷，即使現實上不見得如此。
主觀的客觀性也意味著，即使無法找到一個客觀標準來決定什麼是藝術，但基於普遍性的要求，人們會對藝術爭辯，捍衛自己所相信的作品，結果促進社會產生各種溝通活動。長期下來的結果，是人們有機會理解各種對立觀點，反而讓社會變得更成熟，更能容納多元。或許這也暗示了，藝術不能沒有藝術評論，評論是藝術創作要引發的目標。
或許答案就在問題當中。藝術是否為人性的需要？並非是只能有對錯回答的問題。如果「是」的話，那又何必需要維護藝術的價值，根本多此一舉。「不是」的話，藝術的存在也缺乏辯護的堅固基礎。但正是為了回答這個問題，需要藝術家們不斷地去創作，去回應不同時代與社會的質疑，反而展開了藝術的豐富面與可能性。這就是我對這位學生的回答。
｜關於作者｜耿一偉
策展人、劇場工作者與作家。曾任台北藝術節藝術總監(2012-2017年)、桃園鐵玫瑰藝術節策展人(2018-2022年)。現為國立台北藝術大學與台灣藝術大學戲劇系兼任助理教授、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、台南藝術節策展人(2023-2024年)。曾獲第三屆倪匡科幻文學獎首獎，出版有《閱讀在靈光消逝的年代裡》、《故事創作Tips―32堂創意課》、《未來藝術革命手冊》、《羅伯威爾森：光的無限力量》等多本著作。2017年榮獲德台友誼勳章、2019年獲法國藝術與文學勳章，2023年獲頒德國歌德獎章。
自序
Chapter 1 如何思考藝術
01 藝術是人性的需求嗎？
02 我們何時下藝術判斷？
03 藝術如何改變人的時間體驗？
04 藝術與愛的關聯是？
05 藝術可以去掉框架嗎？
06 藝術如何抵抗死亡、創造永恆？
07 藝術與真實的關聯是什麼？
08 偶然與藝術的想像
09 藝術做為一種禮物？
10 藝術如何點石成金？
Chapter 2 聊創作
11 藝術創作需不需要理論支持？
12 藝術是對現實無能為力的反擊？
13 為什麼我們需要壞作品？
14 等待靈感女神召喚
15 台灣美學的陰性構造
16 如何邁向成功藝術家之路？
17 政府應該補助藝術家嗎？
18 創意解決問題，你可以這樣做!
Chapter 3 來策展吧
19 起始：給展覽一個名字
20 策展做為一種雙打
21 策展人是不是藝術家？
22 少年吔天生策展人？
23 藝術與觀者互動的距離
24 觀眾如何進入欣賞藝術的狀態？
25 威尼斯雙年展與當代藝術的遊戲化
26 當代策展論述的空間轉向
Chapter 4 藝術的外緣─往外圍跨一點
27 打開城市的藝術可能？
28 將表演搬到白盒子裡，然後呢？
29 爛也沒關係?! 藝術是讓城市保有活力的必要毒素？
30 藝術可以對城市提出預警？
31 民族意識與文化藝術百花齊放的關聯？
32 當代原住民藝術中暗示著什麼危機？
33 藝術做為當代人的健康解方？
34 災難過後，藝術能做些什麼？
35 文化就是阿嬤
Chapter 5 對未來的再思索
36 報導社會現實的當代藝術？
37 跨領域藝術可以怎麼跨？
38 如何帶國中小學生玩科技藝術？
39 我們真的需要沉浸式藝術嗎？
40 人工智慧能否取代人類創造力？
41 當代藝術的後設流動化
42 審美與商業判斷力息息相關？
43 走向策展化的當代社會？
44 為何當代藝術需要文化領導力？
45 如何面對當代藝術的雙重危機？
書名：哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問
英文書名：Philosophy Division: Punching the art world with 45 inquiries
作者：耿一偉
ISBN：9786267031933
出版日期：2024.1.10
定價：380
尺寸(寬*長)：12.9×18.2cm
頁數：204
CIP： 907
裝訂：平裝
印刷：單色
適讀年齡：18歲以上
出版社：典藏藝術
書系：ESSAI—藝術人文散記
類別：藝術設計→藝術總論→藝術理論
01藝術是人性的需求嗎？
有個學生在課堂上問我：「藝術是人性的需求嗎？」這不是一個容易回答的問題。什麼是人性呢？每個人說法不同。但可以換個角度來思考，從演化的角度去觀察，藝術的出現，是否有生理學上的依據。如果有，至少藝術是我們身體本能的一部分，其必要性即能獲得某種保障。
網路上能找到一個有中文字幕的TED演講《美感演化論》（A Darwinian Theory of Beauty），講者是美國哲學家丹尼斯・達頓（Denis Dutton），他即是從演化論來思索這個問題，認為人類開始創作藝術，甚至可以追溯到語言出現之前。達頓援用達爾文的理論，主張藝術需求背後的動力，跟性的競爭是有關的。藝術品往往展現了一種美，可以用來吸引異性。能創造藝術品的人，必須有卓越的技藝，對異性來說，這種人也有著更強的魅力。
不過要從美感過渡到複雜的各種藝術創作，還是有一段距離。神經元美學（Neuroesthetics）是近二十年的新興熱門領域。藉著當代腦神經科學研究的快速發展，科學家已能對複雜的審美經驗，透過斷層掃描等技術，觀察我們大腦在觀察藝術品時，會出現對應反應的種種狀況，並加以分析。英國神經科學家塞默・薩基（Semir Zeki）的《腦內藝術館》一書，就是從這個角度，探討對不同藝術創作的欣賞，從米開朗基羅到畢卡索的立體派畫作、甚至是萊茵哈特（Ad Reinhardt）的抽象畫，在神經科學上的理論基礎。薩基說：「這些事實再次證明，藝術家其實都是在探索頭腦的奧祕，只是他們自己並不知道罷了。」。
不論是從演化或腦神經科學的角度，基本上還是一種外部的進路。但內部呢？我們是否也能從某種內在的角度，說明藝術的必要性。康德的《判斷力批判》是內部進路的突破性名著。對康德來說，在人類的認識能力中，進行某種藝術或美的判斷，是先天結構的一部分。換言之，只要人類有理性能力，其中必然包含他對美與藝術的需求。這種說法，跟當前腦神經科學的研究結果是類似的。但康德認為，關於藝術或美的判斷，只能具有「主觀的客觀性」，也就是這個判斷在效力上是主觀的，不是一種能有對錯回答的客觀知識，但卻有普遍性的要求，會期待所有人都能同意這個判斷，即使現實上不見得如此。
主觀的客觀性也意味著，即使無法找到一個客觀標準來決定什麼是藝術，但基於普遍性的要求，人們會對藝術爭辯，捍衛自己所相信的作品，結果促進社會產生各種溝通活動。長期下來的結果，是人們有機會理解各種對立觀點，反而讓社會變得更成熟，更能容納多元。或許這也暗示了，藝術不能沒有藝術評論，評論是藝術創作要引發的目標。
或許答案就在問題當中。藝術是否為人性的需要？並非是只能有對錯回答的問題。如果「是」的話，那又何必需要維護藝術的價值，根本多此一舉。「不是」的話，藝術的存在也缺乏辯護的堅固基礎。但正是為了回答這個問題，需要藝術家們不斷地去創作，去回應不同時代與社會的質疑，反而展開了藝術的豐富面與可能性。這就是我對這位學生的回答。
｜關於作者｜耿一偉
策展人、劇場工作者與作家。曾任台北藝術節藝術總監(2012-2017年)、桃園鐵玫瑰藝術節策展人(2018-2022年)。現為國立台北藝術大學與台灣藝術大學戲劇系兼任助理教授、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、台南藝術節策展人(2023-2024年)。曾獲第三屆倪匡科幻文學獎首獎，出版有《閱讀在靈光消逝的年代裡》、《故事創作Tips―32堂創意課》、《未來藝術革命手冊》、《羅伯威爾森：光的無限力量》等多本著作。2017年榮獲德台友誼勳章、2019年獲法國藝術與文學勳章，2023年獲頒德國歌德獎章。
自序
Chapter 1 如何思考藝術
01 藝術是人性的需求嗎？
02 我們何時下藝術判斷？
03 藝術如何改變人的時間體驗？
04 藝術與愛的關聯是？
05 藝術可以去掉框架嗎？
06 藝術如何抵抗死亡、創造永恆？
07 藝術與真實的關聯是什麼？
08 偶然與藝術的想像
09 藝術做為一種禮物？
10 藝術如何點石成金？
Chapter 2 聊創作
11 藝術創作需不需要理論支持？
12 藝術是對現實無能為力的反擊？
13 為什麼我們需要壞作品？
14 等待靈感女神召喚
15 台灣美學的陰性構造
16 如何邁向成功藝術家之路？
17 政府應該補助藝術家嗎？
18 創意解決問題，你可以這樣做!
Chapter 3 來策展吧
19 起始：給展覽一個名字
20 策展做為一種雙打
21 策展人是不是藝術家？
22 少年吔天生策展人？
23 藝術與觀者互動的距離
24 觀眾如何進入欣賞藝術的狀態？
25 威尼斯雙年展與當代藝術的遊戲化
26 當代策展論述的空間轉向
Chapter 4 藝術的外緣─往外圍跨一點
27 打開城市的藝術可能？
28 將表演搬到白盒子裡，然後呢？
29 爛也沒關係?! 藝術是讓城市保有活力的必要毒素？
30 藝術可以對城市提出預警？
31 民族意識與文化藝術百花齊放的關聯？
32 當代原住民藝術中暗示著什麼危機？
33 藝術做為當代人的健康解方？
34 災難過後，藝術能做些什麼？
35 文化就是阿嬤
Chapter 5 對未來的再思索
36 報導社會現實的當代藝術？
37 跨領域藝術可以怎麼跨？
38 如何帶國中小學生玩科技藝術？
39 我們真的需要沉浸式藝術嗎？
40 人工智慧能否取代人類創造力？
41 當代藝術的後設流動化
42 審美與商業判斷力息息相關？
43 走向策展化的當代社會？
44 為何當代藝術需要文化領導力？
45 如何面對當代藝術的雙重危機？
書名：哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問
英文書名：Philosophy Division: Punching the art world with 45 inquiries
作者：耿一偉
ISBN：9786267031933
出版日期：2024.1.10
定價：380
尺寸(寬*長)：12.9×18.2cm
頁數：204
CIP： 907
裝訂：平裝
印刷：單色
適讀年齡：18歲以上
出版社：典藏藝術
書系：ESSAI—藝術人文散記
類別：藝術設計→藝術總論→藝術理論
01藝術是人性的需求嗎？
有個學生在課堂上問我：「藝術是人性的需求嗎？」這不是一個容易回答的問題。什麼是人性呢？每個人說法不同。但可以換個角度來思考，從演化的角度去觀察，藝術的出現，是否有生理學上的依據。如果有，至少藝術是我們身體本能的一部分，其必要性即能獲得某種保障。
網路上能找到一個有中文字幕的TED演講《美感演化論》（A Darwinian Theory of Beauty），講者是美國哲學家丹尼斯・達頓（Denis Dutton），他即是從演化論來思索這個問題，認為人類開始創作藝術，甚至可以追溯到語言出現之前。達頓援用達爾文的理論，主張藝術需求背後的動力，跟性的競爭是有關的。藝術品往往展現了一種美，可以用來吸引異性。能創造藝術品的人，必須有卓越的技藝，對異性來說，這種人也有著更強的魅力。
不過要從美感過渡到複雜的各種藝術創作，還是有一段距離。神經元美學（Neuroesthetics）是近二十年的新興熱門領域。藉著當代腦神經科學研究的快速發展，科學家已能對複雜的審美經驗，透過斷層掃描等技術，觀察我們大腦在觀察藝術品時，會出現對應反應的種種狀況，並加以分析。英國神經科學家塞默・薩基（Semir Zeki）的《腦內藝術館》一書，就是從這個角度，探討對不同藝術創作的欣賞，從米開朗基羅到畢卡索的立體派畫作、甚至是萊茵哈特（Ad Reinhardt）的抽象畫，在神經科學上的理論基礎。薩基說：「這些事實再次證明，藝術家其實都是在探索頭腦的奧祕，只是他們自己並不知道罷了。」。
不論是從演化或腦神經科學的角度，基本上還是一種外部的進路。但內部呢？我們是否也能從某種內在的角度，說明藝術的必要性。康德的《判斷力批判》是內部進路的突破性名著。對康德來說，在人類的認識能力中，進行某種藝術或美的判斷，是先天結構的一部分。換言之，只要人類有理性能力，其中必然包含他對美與藝術的需求。這種說法，跟當前腦神經科學的研究結果是類似的。但康德認為，關於藝術或美的判斷，只能具有「主觀的客觀性」，也就是這個判斷在效力上是主觀的，不是一種能有對錯回答的客觀知識，但卻有普遍性的要求，會期待所有人都能同意這個判斷，即使現實上不見得如此。
主觀的客觀性也意味著，即使無法找到一個客觀標準來決定什麼是藝術，但基於普遍性的要求，人們會對藝術爭辯，捍衛自己所相信的作品，結果促進社會產生各種溝通活動。長期下來的結果，是人們有機會理解各種對立觀點，反而讓社會變得更成熟，更能容納多元。或許這也暗示了，藝術不能沒有藝術評論，評論是藝術創作要引發的目標。
或許答案就在問題當中。藝術是否為人性的需要？並非是只能有對錯回答的問題。如果「是」的話，那又何必需要維護藝術的價值，根本多此一舉。「不是」的話，藝術的存在也缺乏辯護的堅固基礎。但正是為了回答這個問題，需要藝術家們不斷地去創作，去回應不同時代與社會的質疑，反而展開了藝術的豐富面與可能性。這就是我對這位學生的回答。
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