本書為中國當代藝術家趙洋作品集，
集結多篇討論其繪畫創作的專文與藝術家文字，
並收錄趙洋近年數十幅精彩的繪畫作品。
作者｜趙洋
1970年出生於吉林四平，1995年畢業於中國美術學院。如今生活和工作於北京。近期個展包括：萬物之間，關渡美術館，台北（2016）；趙洋，香格納畫廊，上海（2016）；蜃景般的真相，GALERIE EIGENHEIM，魏瑪，德國（2013）等等。聯展則有：HOLZWEGE，香格納西岸新空間開幕展，香格納畫廊，上海（2016）；不確定的，或者被擱置的......，香格納畫廊，上海（2016）；我該如何向你解釋，香格納畫廊北京空間，北京（2016）；新資本論，黃予收藏展，成都當代美術館，成都（2016）；我們，一個關於中國當代藝術家的力量，上海chi K11 美術館，上海（2016）等等。
專文 Articles
趙洋，表現「恐惑」的畫家｜勒加爾
Zhao Yang, painter of the “Uncanny” ｜Loïc Le Gall
黑色侵略，灰色拐彎：關於趙洋作品的圖像略讀｜藍慶偉、王婭蕾
Black Invasion, Grey Twist: A Probe into the Patterns in Zhao Yang’s Works｜Lan Qingwei / Wang Yalei
祕密｜趙洋
Secret｜Zhao Yang
隨筆｜趙洋
Some Casual Notes｜Zhao Yang
作品圖版 Plates
藝術家簡歷 Biography
黑色侵略，灰色拐彎
關於趙洋作品的圖像略讀
文｜藍慶偉、王婭蕾
一條灰色拐彎，就像一座灰色之牆。
黎明——就坐在傷口中央。陰鬱，陰鬱是在黑暗中閃爍的吧，我想。
淩晨三點多時至少有幾個人往界碑這走來，幾個人就帶著幾個悲哀。從這到那，從東方到西方，橫亙著一條巨大的裂隙。
黑沉沉的天幕像麻痺的蛋。
——趙洋
故事
趙洋的作品中具有一種顯而易見的文學興趣，每件作品都好像在講述一個故事，卻又沒有具體的所指。2008年的作品《共命1》是趙洋作品中相當少見的主題明確的畫作，以戲劇《白蛇傳》為藍本——白娘子在許仙臂彎裡小鳥依人，身後的西湖春情蕩漾；但細看之下，畫面的情節其實是荒誕的：許仙白而肥膩的臉不像書生，而像傳說裡強搶民女的花和尚，露出的大腿顯露肉慾的味道；白娘子也不似神仙，而是一個沒有主意的甜俗女子，欲迎還羞地調情與被調情；兩人腳下橫陳一條被割斷脖子的青蛇，許仙手上卻還擎著一條白蛇。這簡直是一出懸疑戲劇——白蛇在許仙的掌心，那他身邊這個是誰？又是誰殺了小青而許仙依然一臉喜氣？而這裡的白娘子是白娘子嗎？許仙又真的是許仙嗎？如果不是，那他們是誰？
整幅畫面唯一可以確定的角色，只有兩個主角背後的寶石山和保俶塔——熟悉西湖的人都知道，在現實中，雷峰塔確實是與保俶塔隔湖相對的，而從雷峰塔方向看去，保俶塔也確實是在寶石山的右峰。這才讓觀者驚疑不定的心思稍稍踏實一些。但地隙冒出的白煙明明又在宣告這一切不過是舞台布景而已——唯一的「真實」被明確地宣告為唯一的「假」。
觀者越是確定的，越是發現原來你不是你他不是他；越是熟悉的，越是走進去才發現原來是個圈套。
在浙江少兒出版社做過多年編輯的趙洋，在圖像情節的處理能力上沒有任何障礙，也因此，他在作品中故意設置的情節荒謬得就像一場對生活的報復，一種低調的擰巴。或許還是這個故事，但已經變成了趙洋自己的故事。
那些想要聽睡前故事的人請放棄吧，畫家看來根本沒有打算告訴你結局，即使一千零一夜地講下去，最終也不過是讓一個女人活下來並在時間裡老去，意義無他。
鐵
金屬與肉身是現代社會的永遠的話題，其中的關係遠比金屬與金屬、人與人、動物與動物這些同屬關係來得複雜。人對機械的依賴與痛恨到現在為止依然沒有被社會學家們講清楚——是的，趙洋在他的作品裡也沒有試圖講清楚，你在他的畫面裡看得到汽車、武器、拖拉機，也看得到人、獸和不知名的靈魂，但你看不到他們之間是愛還是相互憎惡，或者別的什麼。在作品《傳染性》裡，人的手指像車燈一樣用錐形光線打招呼——是的，看到趙洋其他畫面中的汽車你就會發現這確實是車燈，而不是你第一眼看到他的畫面時想到的科幻片裡的手指魔法。顯然畫家所迷戀的是真實光柱的質感，而不是導演們在膠片上做出的一個個會跑動的光圈。
趙洋總是用中國畫中「寫」的手段去畫汽車，以及其他冷冰冰的機械等一切不屬傳統中國畫慣常表現範疇的事物，這種手法在他的作品《灰色拐彎》的藍色車身之上得到明顯的體現。這樣也好，山上的草木都是自然長出來的，但在中國的山水畫家們手裡就變成了皴出來的，無論它們是否情願；那麼，讓鑄造出來的汽車變成「寫」出來的汽車又有什麼關係？
至於為什麼叫《灰色拐彎》這個名字，與作品本身的情節沒有太大關係，任人聯想成水泥叢林或者機器時代的抑鬱情緒，或者畫家在本文開篇那種夢境般的自述。是的，一種感覺而已。瀏陽河可以拐彎，顏色當然也可以拐彎。高科技時代，一切皆有可能。
趙洋從少年時代開始的中國畫修養非常明顯地暴露在近來的油畫作品中——《灰色拐彎》背景的廢墟濃稠地流動，如同水墨山水。畫家的母校中國美院具有傲人的中國畫教育班底，而他十幾年前就在此師從吳山明、劉國輝、劉健等老師學習人物畫，並以人物畫方面的不俗造詣加入江省美協、浙江省人物畫研究會。這位「原產」東北的藝術家無意中踐行著當代意識的一種，即觀念沒有邊界、沒有封閉的空間，「小宇宙」開放而具有無限的可能性。他從美院畢業後還嘗試做過影像，與陳曉雲、楊福東一起實驗並參加2001年的「附體：影像藝術展」。
喏，說到影像，還是與機器有關。並不是每個現代人都愛機器，但生活在現代社會的每個「純爺們」，或許都對機器有那麼點情結。
視覺
趙洋在創作中體現出來的另一種典型的當代性是作品的視覺先行。關於這個話題的敍述看似老套，因為形式的重要性已經被一眾美術界人掰開揉碎了分析，並在今天已經不成問題。但對文革十年中的第五年出生的趙洋來說，如果真的採用主題先行或者觀念先行的方式也無可厚非——好在看起來，他對這些東西相當無意識。而有些時候「無意識」就是最好的意識。
不無戲謔地說，趙洋的創作過程具有目前流行的「山寨」精神。他會從工作室撿起一本書隨手翻翻，突然間盯到一張有感覺的圖片，就描上了自己的畫布——這種方式聽起來還是回到了他編輯的老本行——趙洋2009年的作品《向左偏移》中那個一臉嬉笑拿著手電筒的少婦形象，就是「山寨」了希利亞（John Hilliard）的攝影作品《X》。這種創作方式聽起來很可疑，事實上不過是古今中外畫家們都經歷過的「借用圖式」的環節，用圖式的材料拼成原創的作品，具有充分的合法性。視覺本身已經存在，但效果仍需製造。
有朋友戲稱趙洋的作品是魔幻現實主義，像《魔戒》（The Lord of the Rings）的大片場景。其實這種「魔幻」的感覺來自圖像本身的錯位關係，並加入了趙洋帶點文學情緒的組合處理，而非畫家主動製造的魔幻情節，至於「現實主義」更談不上——依靠具象符號傳達抽象意圖對今天的畫家來說都不是難事。令人感興趣的依然是趙洋作品的視覺本身，尤其是2008年底到2009年初的幾件作品，視覺結構成熟而有層次，內容線索也更加開放。2008年初的作品「試圖講故事」的成分更多，但畫面資訊的不確定讓故事們支離破碎，像海報一樣迎風招展。
對自己作品中充斥的暴力情緒，趙洋的解釋也只不過是視覺產品。他喜歡畫錐形和肉體，因此畫面中常見白花花圓滾滾的大腿，或者正在被刺殺切割的大魚——《地洞》中的魚身真實得讓人沒有食欲；他在用線條表現質感方面很有一手——不得不說，這還是中國畫的功底在起作用——因此他會在作品中實驗鋼鐵的汽車和車燈的對比，甚至試圖描繪柔軟而筋道的、靈魂一樣的蛇妖——看看比如《無能為力》和《子虛烏有》；他最近著迷於體現剖面，因此幾乎每件作品都有被斬斷的人頭、馬頭或者大腿，但是看看《尖叫曼陀羅》和《無所不在》，能夠看到畫家的注意力集中在剖面而非被截斷的肢體本身——趙洋會用陰影處理剖面的線條，或者刻意把剖面畫得圓滑而符合透視，區別於他作品中其他誇張的形體。至於血，那不過是剖面的副產品而已。
從小學畫、從中國美院附中升入美院本科，畢業後不斷參加大展，趙洋的繪畫經歷已經有十幾年歷史，但油畫創作的時間不長，並且是在工作多年後才轉行。這種轉行給藝術家的圖式帶來豐富的新鮮感和更多的可能性，而成熟的技法讓他面對較大的油畫畫布也沒有怯生感，畫面開放而充溢，比大多數油畫專業的畫家更加自由。也正因為這一點，趙洋的作品更能吸引自由而有夢想的視覺受眾，或者說，是他的作品在挑選觀眾——這種霸道，也許算得上一種隱形的侵略。
作者｜趙洋
1970年出生於吉林四平，1995年畢業於中國美術學院。如今生活和工作於北京。近期個展包括：萬物之間，關渡美術館，台北（2016）；趙洋，香格納畫廊，上海（2016）；蜃景般的真相，GALERIE EIGENHEIM，魏瑪，德國（2013）等等。聯展則有：HOLZWEGE，香格納西岸新空間開幕展，香格納畫廊，上海（2016）；不確定的，或者被擱置的......，香格納畫廊，上海（2016）；我該如何向你解釋，香格納畫廊北京空間，北京（2016）；新資本論，黃予收藏展，成都當代美術館，成都（2016）；我們，一個關於中國當代藝術家的力量，上海chi K11 美術館，上海（2016）等等。
專文 Articles
趙洋，表現「恐惑」的畫家｜勒加爾
Zhao Yang, painter of the “Uncanny” ｜Loïc Le Gall
黑色侵略，灰色拐彎：關於趙洋作品的圖像略讀｜藍慶偉、王婭蕾
Black Invasion, Grey Twist: A Probe into the Patterns in Zhao Yang’s Works｜Lan Qingwei / Wang Yalei
祕密｜趙洋
Secret｜Zhao Yang
隨筆｜趙洋
Some Casual Notes｜Zhao Yang
作品圖版 Plates
藝術家簡歷 Biography
黑色侵略，灰色拐彎
關於趙洋作品的圖像略讀
文｜藍慶偉、王婭蕾
一條灰色拐彎，就像一座灰色之牆。
黎明——就坐在傷口中央。陰鬱，陰鬱是在黑暗中閃爍的吧，我想。
淩晨三點多時至少有幾個人往界碑這走來，幾個人就帶著幾個悲哀。從這到那，從東方到西方，橫亙著一條巨大的裂隙。
黑沉沉的天幕像麻痺的蛋。
——趙洋
故事
趙洋的作品中具有一種顯而易見的文學興趣，每件作品都好像在講述一個故事，卻又沒有具體的所指。2008年的作品《共命1》是趙洋作品中相當少見的主題明確的畫作，以戲劇《白蛇傳》為藍本——白娘子在許仙臂彎裡小鳥依人，身後的西湖春情蕩漾；但細看之下，畫面的情節其實是荒誕的：許仙白而肥膩的臉不像書生，而像傳說裡強搶民女的花和尚，露出的大腿顯露肉慾的味道；白娘子也不似神仙，而是一個沒有主意的甜俗女子，欲迎還羞地調情與被調情；兩人腳下橫陳一條被割斷脖子的青蛇，許仙手上卻還擎著一條白蛇。這簡直是一出懸疑戲劇——白蛇在許仙的掌心，那他身邊這個是誰？又是誰殺了小青而許仙依然一臉喜氣？而這裡的白娘子是白娘子嗎？許仙又真的是許仙嗎？如果不是，那他們是誰？
整幅畫面唯一可以確定的角色，只有兩個主角背後的寶石山和保俶塔——熟悉西湖的人都知道，在現實中，雷峰塔確實是與保俶塔隔湖相對的，而從雷峰塔方向看去，保俶塔也確實是在寶石山的右峰。這才讓觀者驚疑不定的心思稍稍踏實一些。但地隙冒出的白煙明明又在宣告這一切不過是舞台布景而已——唯一的「真實」被明確地宣告為唯一的「假」。
觀者越是確定的，越是發現原來你不是你他不是他；越是熟悉的，越是走進去才發現原來是個圈套。
在浙江少兒出版社做過多年編輯的趙洋，在圖像情節的處理能力上沒有任何障礙，也因此，他在作品中故意設置的情節荒謬得就像一場對生活的報復，一種低調的擰巴。或許還是這個故事，但已經變成了趙洋自己的故事。
那些想要聽睡前故事的人請放棄吧，畫家看來根本沒有打算告訴你結局，即使一千零一夜地講下去，最終也不過是讓一個女人活下來並在時間裡老去，意義無他。
鐵
金屬與肉身是現代社會的永遠的話題，其中的關係遠比金屬與金屬、人與人、動物與動物這些同屬關係來得複雜。人對機械的依賴與痛恨到現在為止依然沒有被社會學家們講清楚——是的，趙洋在他的作品裡也沒有試圖講清楚，你在他的畫面裡看得到汽車、武器、拖拉機，也看得到人、獸和不知名的靈魂，但你看不到他們之間是愛還是相互憎惡，或者別的什麼。在作品《傳染性》裡，人的手指像車燈一樣用錐形光線打招呼——是的，看到趙洋其他畫面中的汽車你就會發現這確實是車燈，而不是你第一眼看到他的畫面時想到的科幻片裡的手指魔法。顯然畫家所迷戀的是真實光柱的質感，而不是導演們在膠片上做出的一個個會跑動的光圈。
趙洋總是用中國畫中「寫」的手段去畫汽車，以及其他冷冰冰的機械等一切不屬傳統中國畫慣常表現範疇的事物，這種手法在他的作品《灰色拐彎》的藍色車身之上得到明顯的體現。這樣也好，山上的草木都是自然長出來的，但在中國的山水畫家們手裡就變成了皴出來的，無論它們是否情願；那麼，讓鑄造出來的汽車變成「寫」出來的汽車又有什麼關係？
至於為什麼叫《灰色拐彎》這個名字，與作品本身的情節沒有太大關係，任人聯想成水泥叢林或者機器時代的抑鬱情緒，或者畫家在本文開篇那種夢境般的自述。是的，一種感覺而已。瀏陽河可以拐彎，顏色當然也可以拐彎。高科技時代，一切皆有可能。
趙洋從少年時代開始的中國畫修養非常明顯地暴露在近來的油畫作品中——《灰色拐彎》背景的廢墟濃稠地流動，如同水墨山水。畫家的母校中國美院具有傲人的中國畫教育班底，而他十幾年前就在此師從吳山明、劉國輝、劉健等老師學習人物畫，並以人物畫方面的不俗造詣加入江省美協、浙江省人物畫研究會。這位「原產」東北的藝術家無意中踐行著當代意識的一種，即觀念沒有邊界、沒有封閉的空間，「小宇宙」開放而具有無限的可能性。他從美院畢業後還嘗試做過影像，與陳曉雲、楊福東一起實驗並參加2001年的「附體：影像藝術展」。
喏，說到影像，還是與機器有關。並不是每個現代人都愛機器，但生活在現代社會的每個「純爺們」，或許都對機器有那麼點情結。
視覺
趙洋在創作中體現出來的另一種典型的當代性是作品的視覺先行。關於這個話題的敍述看似老套，因為形式的重要性已經被一眾美術界人掰開揉碎了分析，並在今天已經不成問題。但對文革十年中的第五年出生的趙洋來說，如果真的採用主題先行或者觀念先行的方式也無可厚非——好在看起來，他對這些東西相當無意識。而有些時候「無意識」就是最好的意識。
不無戲謔地說，趙洋的創作過程具有目前流行的「山寨」精神。他會從工作室撿起一本書隨手翻翻，突然間盯到一張有感覺的圖片，就描上了自己的畫布——這種方式聽起來還是回到了他編輯的老本行——趙洋2009年的作品《向左偏移》中那個一臉嬉笑拿著手電筒的少婦形象，就是「山寨」了希利亞（John Hilliard）的攝影作品《X》。這種創作方式聽起來很可疑，事實上不過是古今中外畫家們都經歷過的「借用圖式」的環節，用圖式的材料拼成原創的作品，具有充分的合法性。視覺本身已經存在，但效果仍需製造。
有朋友戲稱趙洋的作品是魔幻現實主義，像《魔戒》（The Lord of the Rings）的大片場景。其實這種「魔幻」的感覺來自圖像本身的錯位關係，並加入了趙洋帶點文學情緒的組合處理，而非畫家主動製造的魔幻情節，至於「現實主義」更談不上——依靠具象符號傳達抽象意圖對今天的畫家來說都不是難事。令人感興趣的依然是趙洋作品的視覺本身，尤其是2008年底到2009年初的幾件作品，視覺結構成熟而有層次，內容線索也更加開放。2008年初的作品「試圖講故事」的成分更多，但畫面資訊的不確定讓故事們支離破碎，像海報一樣迎風招展。
對自己作品中充斥的暴力情緒，趙洋的解釋也只不過是視覺產品。他喜歡畫錐形和肉體，因此畫面中常見白花花圓滾滾的大腿，或者正在被刺殺切割的大魚——《地洞》中的魚身真實得讓人沒有食欲；他在用線條表現質感方面很有一手——不得不說，這還是中國畫的功底在起作用——因此他會在作品中實驗鋼鐵的汽車和車燈的對比，甚至試圖描繪柔軟而筋道的、靈魂一樣的蛇妖——看看比如《無能為力》和《子虛烏有》；他最近著迷於體現剖面，因此幾乎每件作品都有被斬斷的人頭、馬頭或者大腿，但是看看《尖叫曼陀羅》和《無所不在》，能夠看到畫家的注意力集中在剖面而非被截斷的肢體本身——趙洋會用陰影處理剖面的線條，或者刻意把剖面畫得圓滑而符合透視，區別於他作品中其他誇張的形體。至於血，那不過是剖面的副產品而已。
從小學畫、從中國美院附中升入美院本科，畢業後不斷參加大展，趙洋的繪畫經歷已經有十幾年歷史，但油畫創作的時間不長，並且是在工作多年後才轉行。這種轉行給藝術家的圖式帶來豐富的新鮮感和更多的可能性，而成熟的技法讓他面對較大的油畫畫布也沒有怯生感，畫面開放而充溢，比大多數油畫專業的畫家更加自由。也正因為這一點，趙洋的作品更能吸引自由而有夢想的視覺受眾，或者說，是他的作品在挑選觀眾——這種霸道，也許算得上一種隱形的侵略。
