Name: 策展詩學：教育、諸眾與民主之後
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策展是實現諸眾的詩學

「這不是一本通用的協助藝術策展的學習者把展覽辦周到的策展操作手冊，而是一本想藉由本書在經由全球化新自由自經濟體系長時間無孔不入地塑造、歸化、均質化的群眾之中，啟動更為異質、更具主動性的藝術諸眾。或是要讓原先看不到的、沒有聲音的被看到、被聽到。」──前國北教大文化創意產業經營學系教授黃海鳴

當代藝術策展實踐面對的是開放的公眾關係，以及經由「教育轉向」所發展的自我技術所蘊含的民主價值；從策展的字源意義作為一種「照料」他者與自我的技術，是將藝術展演本身視為啟發智性的公共性行動。這個思考取徑在於將策展從起源學的意義，進行對其歷史、專業、責任與機制關係的變革等綜合考究。

本書書名挪引亞里斯多德的《詩學》（Poetics），乃是強調策展之實踐創造性，如同詩學作為一種「從無到有」的「生成」。《詩學》係指一個「如何」創作戲劇的創造方法與認知，因此，「即興／創新」是重要的創造技巧。在此意義下，本書所集結的文章在於強調策展本身的創作論，同時也是進行對「策展技術」的思考，包含策展中發生的寫作、形式、空間拓樸、主體性等思辨面向。本書書寫原則上建立在作者對於大量國際雙年展的觀察，其中也包括作者所協同策展的台北雙年展。因此書中除了有許多相關理論收集整理之外，還包括很多的策展案例摘要，無疑是一本台灣近年來討論策展的重要著作。

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策展作為作品與工作

「策展」（curate）在我們當下生活早已是日常用語的一部分，各行各業總有「策展人」（curator）的蹤跡，從服飾、飲食、電影、書籍、設計到展演等活動中，經常看到「策展」專業包含的某種特定形象、任務，以及特殊語言與行動。儘管其工作複雜且具晦澀性，卻也使得「策展」不僅僅是一種行政（administration）頭銜、舉止及工作處境；甚至不光是製作展演、生產藝術專業，更不是單純安裝作品、佈置展覽；在這之外，策展往往還擔負募款、召集、公關、教育者等工作面向。更重要的是，今日「策展」被視為一種「創作力」的呈現，在作為一種專業考量外，也不斷地組織創造性的機會，並重組最適當的行動。另一方面，從十七世紀法國「沙龍」（salon）出現，到現今當代藝術展演生產，策展總是藝術家作品之外的另外的工作（work），也被視為一種創作性的「作品」（work）。何以策展人作品能夠獨立在藝術家作品之外？作為一種創造性的表徵，又如何呈現本身專業性？這正是策展在專業及業餘意義之間的日常生活表現。當代展演呈現的「策展主體」（curating subject），回應著從60年代末出現的藝術實踐之美學樣態與互相對話的藝術文化，且涵蓋對於如何觀看藝術及展覽的方式之改變。在此，突顯了展演主題及策展主體性的聯繫與辨證，也包含藝術家與策展人作品／工作之差異。

藝術家與策展人之間專業性及創造性的差別在於，一方面，展演構成需要藝術家的作品；另一方面，策展人挪用了藝術家的作品，作為另外一個「作品」。也在這個意義上，藝術史學者與藝評人葛洛伊斯（Boris Groys）區分出，策展人，相對於藝術家並沒有藝術作品的靈光（aura）；換言之，葛洛伊斯認為，策展人是「無靈光的創作者」。這種定義，他自承是哲學家與文化評論家班雅明（Walter Benjamin）對於靈光拓樸（topological）關係的推演。與其如此，毋寧放在藝術家創作作品的經驗是一種「詩學」（poetics）的表達，是一個「生成」（poesis）及轉化物件成為藝術品的創作過程；相對於此，策展人處於詩學及「美學」（aesthetics）的綜合過程，美學在這裡的定義在於作為藝術的接受者（reception）；詩學是一個轉換生成的創作經驗。而策展人必須是藝術家作品的讀者，同時也是將其「再創作」為展演的生成。這明顯地牽涉到策展人與藝術家兩者在作品形式上的最大差別，同時回應了藝術家具有轉換物件作為藝術的權力，而策展人的藝術品材料正是藝術家的藝術。策展作為一種「工作」，同時還是一個「作品」。展演過程的策展作用無所不在；也就是說，策展呈現不但與作品同時出現，發展在作品之前，作為一件作品的「前文」（pretext），或者更「回溯性」地定義作品意義。而這個意義不但有著展演藝術作品及意義生產的雙重面向，同時也是一個美學面向的生成機制。也因此在這兩者之間，策展人與藝術家的「作品」如何演繹、外延、辨證生成關係，是一種策展技術的表現方式。(...more)