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《典藏‧今藝術&投資》第400期_01月號
EDITORIAL
14 天赦日的編輯筆記:關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄|朱貽安
COLUMN
16 我對威尼斯建築雙年展臺灣館的觀察|王嘉驥
18 世界遺產潛力點20年迷思|蕭文杰
20 「耶穌聖心堂」在田中|洪三雄
22 流動的收藏|姚謙
MISSING PIECES
24 如彗星般降臨的閨秀畫家——不破周子|詹佩瑜
SPECIAL REPORT
26 李梅樹紀念館新基地建築設計首公開
企業挹注三億, 促成三峽北大校園美術館落地|簡秀枝、朱佑霖
COVER STORY
30 流光似水:黑川互動媒體藝術的十年演化|嚴瀟瀟
FEATURE
36 藝術未來進行式:2026關鍵趨勢與歷史對話|朱貽安
38 後疫情時代的藝術現場:展覽、論壇與市場的探索|朱貽安
42 字裡行間的藝術潮流——
2025年的藝術關鍵字與其投射的未來想像|沈伯丞
48 我追求的「物質性」,存在於演算法逼近真實時產生的「縫隙」|王新仁(Aluan Wang)
49 在這個可以輕易複製的時代,我選擇持續創作實體作品,因為它們不可重來|楊茂林
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本期主題:藝術未來進行式
——
《典藏.今藝術& 投資》雜誌的第400期,正好落在2026年的第一個月。從創刊至今的30多載,彷彿微縮影片般,我們見證了藝術從解嚴後的街頭狂飆,走進美術館的白盒子,再到今日沒入演算法與生成式AI 的無盡洪流。在這個里程碑與新年度的交接處,我們曾反覆自問:在資訊碎片化、紙本式微的此刻,這份專題該以何種姿態存在?是該沉溺於回望過去的榮光,還是該大膽預言一個我們也尚未看清的未來?最終,我們決定放下「定義者」的角色,選擇「對話」的韌性。
我們將400 期所累積的30 多年時光,視為觀看臺灣當代藝術發展的一個重要窗口。在這個窗口的兩端,我們找來了橫跨不同世代的藝術實踐者,不是為了指點江山,也不是為了強求預言;而是希望透過不同生命階段的交換,共同從過去的實戰經驗中,提煉出足以面對未來的智慧。(企畫/朱貽安)
《今藝術&投資》400期(2026年1月號)目錄
92P
關鍵字:今藝術, 投資, 典藏, 當代藝術, 藝術評論, 市場, 藝術家, 畫廊, 收藏, 藝博會
目錄
◎ EDITORIAL 編輯手記
14 天赦日的編輯筆記:關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄∣朱貽安
◎ COLUMN 今專欄
16 我對威尼斯建築雙年展臺灣館的觀察∣王嘉驥
18 世界遺產潛力點20年迷思∣蕭文杰
20 「耶穌聖心堂」在田中∣洪三雄
22 流動的收藏∣姚謙
◎ MISSING PIECES 名單之後
24 如彗星般降臨的閨秀畫家──不破周子∣詹佩瑜
◎ SPECIAL REPORT 特別企畫
26 李梅樹紀念館新基地建築設計首公開 企業挹注三億,促成三峽北大校園美術館落地∣簡秀枝、朱佑霖
◎ COVER STORY 封面故事
30 流光似水:黑川互動媒體藝術的十年演化∣嚴瀟瀟
◎ FEATURE 專題企畫
36 藝術未來進行式:2026關鍵趨勢與歷史對話∣朱貽安
38 後疫情時代的藝術現場:展覽、論壇與市場的探索∣朱貽安
42 字裡行間的藝術潮流──2025年的藝術關鍵字與其投射的未來想像∣沈伯丞
48 我追求的「物質性」,存在於演算法逼近真實時產生的「縫隙」∣王新仁(Aluan Wang)
49 在這個可以輕易複製的時代,我選擇持續創作實體作品,因為它們不可重來∣楊茂林
50 手工性的執行,已經成為我無意識的安全動作∣彭思錡
51 手是「人」最延展的狀態∣徐永旭
52 影像是什麼?影像是決定性瞬間 沈昭良與何偲菁談關於影像本體與數位生存∣朱貽安、李京樺
57 「不做藝術要幹嘛?」 伊通公園陳慧嶠、毛刺空間張文豪,跨越30年的空間經營對話錄∣陳思宇
◎ OBSERVATION 藝點觀察
62 萬物如何邀約:中美館從複數敘事孕育的新倫理生態系統∣陳思宇
66 玩耍是愛,廢才可貴 愛耍廢──2025高雄國際貨櫃藝術節∣洪威喆
68 陽光燦爛的黑暗:論阿比查邦《與太陽對話》(VR)∣孫松榮
72 好萊塢國策電影與冷戰:爆米花視角中的後越戰反思及美、日競合∣高森信男
76 資本的力量──私人文化機構正重塑巴黎當代藝術版圖∣余小蕙
82 奧爾嘉.德.阿馬拉爾與紡織藝術的悄然崛起:長期處於邊緣的媒材如何成為注目的焦點∣Artprice.com
◎ BOOK
86 展望AI時代的人格權∣蕭家捷、賴文智
作者:典藏今藝術&投資編輯群
出版社:典藏藝術家庭股份有限公司
出版日期:2026.01.01
ISBN:471929410002506
裝訂:平裝
頁數:92P
天赦日的編輯筆記:
關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄
Editor's Notes on the Heavenly Pardon Day:
On Paper, AI, and the Remaining Records
文|朱貽安
這期雜誌截稿出清之際,正好碰上80年一遇的冬至與天赦日相逢。在各種開運、轉運的民俗說法紛飛時,編輯部其實正忙著一場極其寫實的斷捨離。因為辦公空間調整,我們必須將累積數十年的書櫃,減省到只剩下原來的三成。
騰空書架的過程,其實更像是一次重新審視。我們常說紙本式微,這是不爭的事實,廣告減少、媒體轉型的焦慮,也始終如影隨形。我常在想,如果有一天某個官網不再營運了,那些曾存在的內容可能瞬間就化為烏有;相比之下,紙本即便笨重,卻有一種「留一筆紀錄」的頑強。這倒不是說非要紙本不可,而是當實體空間縮減時,這種存續性反而顯得有趣:那些被我們選擇留下來的30%,究竟代表了什麼?
這種對於「本質」的思考,在採訪沈昭良老師時,給了我很大的共鳴。大家都知道沈老師攝影技術精湛,當我問他:「技術對你的意義是什麼?」他卻不假思索、語氣堅定地強調:攝影並不是在學技術,技術只是為了能讓你更趨近心中的想法。這種對事物最基本要素、「第一性原理」的清醒,在這個被演算法與AI籠罩的時代,反而像是一面鏡子。AI或許並不是在侵蝕藝術,它更像是在逼我們交出技術的武裝後,去回答那個最根本的問題:剝除這些之後,人究竟是什麼?「藝術」是什麼?
不過那天的對談裡,最讓我印象深刻的其實是一段關於傳承的插曲。當年輕一代的何偲菁問起:「老師希望下一代傳承什麼樣的精神?」我本以為會聽到長輩式的教誨,沒想到沈老師卻帥氣地回了一句:「精神應該是你們這一代自己去找的啊!怎麼會問我?」
這句話聽起來特別令人暢快。
因此,這第400期雜誌,或許也沒必要承載什麼宏大的總結或預言。它更像是一次「騰挪」後的狀態,我們清空了書架,把空間留給新的對話與關鍵字。在這個80年一遇的冬至過後,白晝會一點一滴變長,而關於2026年的那些座標,就留給翻開這一頁的你們,去尋找屬於自己的答案。
《今藝術&投資》400期(2026年1月號)目錄
92P
關鍵字:今藝術, 投資, 典藏, 當代藝術, 藝術評論, 市場, 藝術家, 畫廊, 收藏, 藝博會
目錄
◎ EDITORIAL 編輯手記
14 天赦日的編輯筆記:關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄∣朱貽安
◎ COLUMN 今專欄
16 我對威尼斯建築雙年展臺灣館的觀察∣王嘉驥
18 世界遺產潛力點20年迷思∣蕭文杰
20 「耶穌聖心堂」在田中∣洪三雄
22 流動的收藏∣姚謙
◎ MISSING PIECES 名單之後
24 如彗星般降臨的閨秀畫家──不破周子∣詹佩瑜
◎ SPECIAL REPORT 特別企畫
26 李梅樹紀念館新基地建築設計首公開 企業挹注三億,促成三峽北大校園美術館落地∣簡秀枝、朱佑霖
◎ COVER STORY 封面故事
30 流光似水:黑川互動媒體藝術的十年演化∣嚴瀟瀟
◎ FEATURE 專題企畫
36 藝術未來進行式:2026關鍵趨勢與歷史對話∣朱貽安
38 後疫情時代的藝術現場:展覽、論壇與市場的探索∣朱貽安
42 字裡行間的藝術潮流──2025年的藝術關鍵字與其投射的未來想像∣沈伯丞
48 我追求的「物質性」,存在於演算法逼近真實時產生的「縫隙」∣王新仁(Aluan Wang)
49 在這個可以輕易複製的時代,我選擇持續創作實體作品,因為它們不可重來∣楊茂林
50 手工性的執行,已經成為我無意識的安全動作∣彭思錡
51 手是「人」最延展的狀態∣徐永旭
52 影像是什麼?影像是決定性瞬間 沈昭良與何偲菁談關於影像本體與數位生存∣朱貽安、李京樺
57 「不做藝術要幹嘛?」 伊通公園陳慧嶠、毛刺空間張文豪,跨越30年的空間經營對話錄∣陳思宇
◎ OBSERVATION 藝點觀察
62 萬物如何邀約:中美館從複數敘事孕育的新倫理生態系統∣陳思宇
66 玩耍是愛,廢才可貴 愛耍廢──2025高雄國際貨櫃藝術節∣洪威喆
68 陽光燦爛的黑暗:論阿比查邦《與太陽對話》(VR)∣孫松榮
72 好萊塢國策電影與冷戰:爆米花視角中的後越戰反思及美、日競合∣高森信男
76 資本的力量──私人文化機構正重塑巴黎當代藝術版圖∣余小蕙
82 奧爾嘉.德.阿馬拉爾與紡織藝術的悄然崛起:長期處於邊緣的媒材如何成為注目的焦點∣Artprice.com
◎ BOOK
86 展望AI時代的人格權∣蕭家捷、賴文智
作者:典藏今藝術&投資編輯群
出版社:典藏藝術家庭股份有限公司
出版日期:2026.01.01
ISBN:471929410002506
裝訂:平裝
頁數:92P
天赦日的編輯筆記:
關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄
Editor's Notes on the Heavenly Pardon Day:
On Paper, AI, and the Remaining Records
文|朱貽安
這期雜誌截稿出清之際,正好碰上80年一遇的冬至與天赦日相逢。在各種開運、轉運的民俗說法紛飛時,編輯部其實正忙著一場極其寫實的斷捨離。因為辦公空間調整,我們必須將累積數十年的書櫃,減省到只剩下原來的三成。
騰空書架的過程,其實更像是一次重新審視。我們常說紙本式微,這是不爭的事實,廣告減少、媒體轉型的焦慮,也始終如影隨形。我常在想,如果有一天某個官網不再營運了,那些曾存在的內容可能瞬間就化為烏有;相比之下,紙本即便笨重,卻有一種「留一筆紀錄」的頑強。這倒不是說非要紙本不可,而是當實體空間縮減時,這種存續性反而顯得有趣:那些被我們選擇留下來的30%,究竟代表了什麼?
這種對於「本質」的思考,在採訪沈昭良老師時,給了我很大的共鳴。大家都知道沈老師攝影技術精湛,當我問他:「技術對你的意義是什麼?」他卻不假思索、語氣堅定地強調:攝影並不是在學技術,技術只是為了能讓你更趨近心中的想法。這種對事物最基本要素、「第一性原理」的清醒,在這個被演算法與AI籠罩的時代,反而像是一面鏡子。AI或許並不是在侵蝕藝術,它更像是在逼我們交出技術的武裝後,去回答那個最根本的問題:剝除這些之後,人究竟是什麼?「藝術」是什麼?
不過那天的對談裡,最讓我印象深刻的其實是一段關於傳承的插曲。當年輕一代的何偲菁問起:「老師希望下一代傳承什麼樣的精神?」我本以為會聽到長輩式的教誨,沒想到沈老師卻帥氣地回了一句:「精神應該是你們這一代自己去找的啊!怎麼會問我?」
這句話聽起來特別令人暢快。
因此,這第400期雜誌,或許也沒必要承載什麼宏大的總結或預言。它更像是一次「騰挪」後的狀態,我們清空了書架,把空間留給新的對話與關鍵字。在這個80年一遇的冬至過後,白晝會一點一滴變長,而關於2026年的那些座標,就留給翻開這一頁的你們,去尋找屬於自己的答案。
《今藝術&投資》400期(2026年1月號)目錄
92P
關鍵字:今藝術, 投資, 典藏, 當代藝術, 藝術評論, 市場, 藝術家, 畫廊, 收藏, 藝博會
目錄
◎ EDITORIAL 編輯手記
14 天赦日的編輯筆記:關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄∣朱貽安
◎ COLUMN 今專欄
16 我對威尼斯建築雙年展臺灣館的觀察∣王嘉驥
18 世界遺產潛力點20年迷思∣蕭文杰
20 「耶穌聖心堂」在田中∣洪三雄
22 流動的收藏∣姚謙
◎ MISSING PIECES 名單之後
24 如彗星般降臨的閨秀畫家──不破周子∣詹佩瑜
◎ SPECIAL REPORT 特別企畫
26 李梅樹紀念館新基地建築設計首公開 企業挹注三億,促成三峽北大校園美術館落地∣簡秀枝、朱佑霖
◎ COVER STORY 封面故事
30 流光似水:黑川互動媒體藝術的十年演化∣嚴瀟瀟
◎ FEATURE 專題企畫
36 藝術未來進行式:2026關鍵趨勢與歷史對話∣朱貽安
38 後疫情時代的藝術現場:展覽、論壇與市場的探索∣朱貽安
42 字裡行間的藝術潮流──2025年的藝術關鍵字與其投射的未來想像∣沈伯丞
48 我追求的「物質性」,存在於演算法逼近真實時產生的「縫隙」∣王新仁(Aluan Wang)
49 在這個可以輕易複製的時代,我選擇持續創作實體作品,因為它們不可重來∣楊茂林
50 手工性的執行,已經成為我無意識的安全動作∣彭思錡
51 手是「人」最延展的狀態∣徐永旭
52 影像是什麼?影像是決定性瞬間 沈昭良與何偲菁談關於影像本體與數位生存∣朱貽安、李京樺
57 「不做藝術要幹嘛?」 伊通公園陳慧嶠、毛刺空間張文豪,跨越30年的空間經營對話錄∣陳思宇
◎ OBSERVATION 藝點觀察
62 萬物如何邀約:中美館從複數敘事孕育的新倫理生態系統∣陳思宇
66 玩耍是愛,廢才可貴 愛耍廢──2025高雄國際貨櫃藝術節∣洪威喆
68 陽光燦爛的黑暗:論阿比查邦《與太陽對話》(VR)∣孫松榮
72 好萊塢國策電影與冷戰:爆米花視角中的後越戰反思及美、日競合∣高森信男
76 資本的力量──私人文化機構正重塑巴黎當代藝術版圖∣余小蕙
82 奧爾嘉.德.阿馬拉爾與紡織藝術的悄然崛起:長期處於邊緣的媒材如何成為注目的焦點∣Artprice.com
◎ BOOK
86 展望AI時代的人格權∣蕭家捷、賴文智
作者:典藏今藝術&投資編輯群
出版社:典藏藝術家庭股份有限公司
出版日期:2026.01.01
ISBN:471929410002506
裝訂:平裝
頁數:92P
天赦日的編輯筆記:
關於紙本、AI 與那些留下來的紀錄
Editor's Notes on the Heavenly Pardon Day:
On Paper, AI, and the Remaining Records
文|朱貽安
這期雜誌截稿出清之際,正好碰上80年一遇的冬至與天赦日相逢。在各種開運、轉運的民俗說法紛飛時,編輯部其實正忙著一場極其寫實的斷捨離。因為辦公空間調整,我們必須將累積數十年的書櫃,減省到只剩下原來的三成。
騰空書架的過程,其實更像是一次重新審視。我們常說紙本式微,這是不爭的事實,廣告減少、媒體轉型的焦慮,也始終如影隨形。我常在想,如果有一天某個官網不再營運了,那些曾存在的內容可能瞬間就化為烏有;相比之下,紙本即便笨重,卻有一種「留一筆紀錄」的頑強。這倒不是說非要紙本不可,而是當實體空間縮減時,這種存續性反而顯得有趣:那些被我們選擇留下來的30%,究竟代表了什麼?
這種對於「本質」的思考,在採訪沈昭良老師時,給了我很大的共鳴。大家都知道沈老師攝影技術精湛,當我問他:「技術對你的意義是什麼?」他卻不假思索、語氣堅定地強調:攝影並不是在學技術,技術只是為了能讓你更趨近心中的想法。這種對事物最基本要素、「第一性原理」的清醒,在這個被演算法與AI籠罩的時代,反而像是一面鏡子。AI或許並不是在侵蝕藝術,它更像是在逼我們交出技術的武裝後,去回答那個最根本的問題:剝除這些之後,人究竟是什麼?「藝術」是什麼?
不過那天的對談裡,最讓我印象深刻的其實是一段關於傳承的插曲。當年輕一代的何偲菁問起:「老師希望下一代傳承什麼樣的精神?」我本以為會聽到長輩式的教誨,沒想到沈老師卻帥氣地回了一句:「精神應該是你們這一代自己去找的啊!怎麼會問我?」
這句話聽起來特別令人暢快。
因此,這第400期雜誌,或許也沒必要承載什麼宏大的總結或預言。它更像是一次「騰挪」後的狀態,我們清空了書架,把空間留給新的對話與關鍵字。在這個80年一遇的冬至過後,白晝會一點一滴變長,而關於2026年的那些座標,就留給翻開這一頁的你們,去尋找屬於自己的答案。
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