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《典藏‧今藝術&投資》第404期_05月號

EDITORIAL
024 重讀的距離|朱貽安

COLUMN
026 豪華朗機工的花博藝術裝置淪為廢墟的背後|王嘉驥
028 替不當開發排除障礙,文化部是要自廢武功嗎?|蕭文杰
030 最後的臺灣園林:雲林大埤「三秀園」|洪三雄
032 一次藝術拍場的交會|姚謙
034 聖俗同台,帶進資源與人氣;跨域跨界,心胸觀念大解放|簡秀枝

MISSING PIECES
036 戰後染料工業的先行者:李揚波與他的水彩之路|吳謹為

ARTIST
040 浸潤於日常的創作之道:藝術家許禮憲,以勞動與材料刻劃時間的軌跡|楊椀茹

PEOPLE
042 品味藝術的形狀:專訪「形狀藝術」創辦人林振安|章郡榕

SPECIAL REPORT
044 南國文化新座標:屏東縣立美術館正式登入藝術版圖|洪威喆

COVER STORY
048 若水之境:弗蘭克.鮑林的繪畫煉金術|嚴瀟瀟
052 對話弗蘭克·鮑林:「有些人喜歡簡單的故事,但我偏好複雜。」|嚴瀟瀟

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本期主題:夢的版圖──誰的超現實?

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專題中,沈伯丞從藝術史與思想史的角度,追問這場運動如何以「夢中知夢」的反身結構跨越世代與地理,成為一種持續運作的問題結構而非風格遺產。另一條路徑則回到布列東1938年稱卡蘿為「天然的超現實主義者」、她回應「我畫的是我自己的現實」的那次交手,考察卡蘿(Frida Kahlo)、瓦羅(Remedios Varo)、卡靈頓(Leonora Carrington)、林飛龍(Wifredo Lam)如何與這個標籤拉扯。電影或許是超現實主義影響最深、最廣的範疇──自動性的剪接、夢境的非邏輯、對潛意識的直接觸及,都在動態影像裡找到了比繪畫更貼身的載體。黑澤考克追蹤布紐爾(Luis Buñuel)、希區考克(Alfred Hitchcock)、大衛.林區(David Lynch)三代導演如何接收、改造、再詮釋這股批判能量;林區去年初辭世,也讓這條傳承線格外值得回望。楊椀茹與Artprice 的數據報告則把目光放在市場:女性超現實主義藝術家的拍賣總額在十年間成長了近十倍,卡靈頓超越了達利,卡蘿刷新了女性藝術家的拍賣紀錄──但市場的「修正」是否等於真正的理解,則是另一個問題。

近年的研究與策展現場確實已出現轉向。「Surrealism Beyond Borders」確立了多中心論述,焦點從「誰被排除」轉向「誰建構了中心」;龐畢度則將女性藝術家重新納入核心敘事。魔幻寫實主義作為一種「用不可能說不可說」的迂迴策略,也開始獲得比「地方變體」更認真的對待。五篇文章的回答各自不同,但指向的或許是同一件事:超現實主義的邊界從來不是被宣告的,而是在每一次爭奪、傳遞與重估中浮現輪廓。百年過去,夢的版圖仍在被重新描繪。(企畫/朱貽安)

重量 400 g
尺寸 28 × 21 × 1 cm

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