2025文物拍賣大典
NT$2,000 × 1 
情緒大飯店
NT$350 × 2 小計 : NT$2,700
顯示第 1 至 20 項結果，共 41 項
中山北路，以及周邊街廓的城市記憶關鍵詞。
→臺灣第一條現代化道路
→臺灣神社之儀式性VS圓山飯店
→第一間民間藝廊：美而廉攝影藝廊
→臺北市立美術館設立與花博園區
→美國領事官邸VS光點台北
→民間成立最久的藝術替代空間：新樂園藝術空間
→臺北當代藝術館與周邊的藝術化轉向
→「條通」商圈文化之發展
→從小攤販、黑手到文創之赤峰街「縉紳化」轉變
→……
跨過威權政治、都市更新、文化轉向、藝術介入……中山北路這條歷經繁華也曾美人遲暮的街道。學者殷寶寧教授從敕使街道至中山北路的時代更迭裡，觀察、實地記錄與析論，那不斷被塑造、轉型，宛若「一人千面」名角般的「中山北路」之風華物語。
本書從文創產業的角度出發，以多個國內外實際案例解析從創作到行銷的每一個法律環節：
・創作人物如何避免侵害真實人物人格權？
・節目與影音內容如何拿捏言論自由與名譽界線？
・個人資料在創作與行銷應如何合法運用？
・當人格權成為商業利益的一部分，創作者又該如何自保？
在商業與人性之間取得平衡，一本結合法律思維與創作現場的人格權實務指南！
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士
繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！
縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！
故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？
讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？
作者以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。
2025/8/6上市，下單後入庫隨即出貨！
如果有一天，你要到荒島生存，會需要準備多少東西呢？
帳篷？地圖？食物？或是……一本書？
第一本當代藝術視覺史
最好讀的當代藝術入門書
溜滑梯也能進美術館？
是藝術還是惡作劇？
藝術一定要「看得懂」嗎？
藝術的邊界在哪裡？
為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？
面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？
新書預購，4/15上市，入庫隨即出貨！
從藝術家的關聯中發現無限可能，
揭開創作背後最動人的故事！
本書以肖像插畫形式呈現，作者蘇西．霍奇以其精湛的筆觸，帶領讀者深入探索84位藝術家之間鮮為人知的關聯。視覺藝術家莎拉．帕普沃斯色彩繽紛的插畫，為每個故事賦予生命，讓讀者彷彿進入這些藝術家獨特的世界。無
蟄伏整理？蓄勢待發！
文物市場最新指標，收錄2024年度精品近4,350件
2024年，華人文物藝術市場中高成交價精品大幅減少，突破人民幣五千萬元的文物拍品（不包含書畫）萎縮至僅存三件，由此足見2024年文物市場的回調與修正幅度不可謂不深。2024年時，華人文物最高價拍品為倫敦蘇富比「明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐一對」，於當年11月6日以963萬英鎊成交。次高價者為佳士得香港「清雍正 釉裡紅波濤錐拱蒼龍教子圖梅瓶」，於當年5月30日以港幣7812.5萬元成交。
從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……
他們究竟想留下什麼訊息？
「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？
看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。
你想活出怎樣的人生？
這才是你該看的藝術書！
超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！
這是一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。
本書作者認為台灣這座島嶼是針對文化霸權、殖民、國族主義等議題進行辯論的理想實驗室，她藉著視覺藝術的幽微特質，探討了美術領域行動者圍繞著認同問題所採行的表達與策略，從中分析中國性（sinité）、台灣性（taïwanité）與西方性（occidentalité）的三角關係，而所推展開來的討論，讓我們重新審視了霸權下的成見。
發掘創作的樂趣
踏上屬於自己的藝術旅程
打開一扇扇的大門，走進藝術家的工作室，認識來自不同領域的藝術家，參觀藝術家的工作空間，聽聽他們分享創作靈感，看見藝術的多種面向，逐步體驗藝術的無限可能。
藝術家創作無數經典名作時，也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事！
──收錄希臘時代至今的藝術家工作室，15個發展主題、125幅精美圖像──
藝術家工作室，一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所，一直是神祕而引人好奇的世界，如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變？
毀滅還是重生？
以創作為警示，氣候變遷下的藝術反思！
本書作者暨策展人瑪雅．福克斯和魯本．福克斯，在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景，乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術，這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。
