典藏藝術出版．國家電影及視聽文化中心合力推出！
朱延平導演回憶錄《朱延平七日談》上市
從影逾40年，累積100多部作品
2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！
他自詡是一位說故事的人，但能以說笑話成一方之霸，台灣影壇的前三名應該都叫做朱延平。
聚會有他，只要話匣子一開，全場目光都落在他身上，因為他聲音高亢、手舞足蹈、唱作俱佳。然而，他的笑話多半來自生命血淚，如此真實，卻又如此不可思議。他曾遭刀槍威逼，也曾被揶揄嗤斥，最後卻有如《格林童話》中那位金鵝傻子，不管牛鬼蛇神如何張牙舞爪，最終全都黏著他這隻金鵝，難捨難分。他寧願電影院像馬戲團，有時雜耍，有時特技；有時自虐、有時虐人；輕薄短小無所謂，狂言扯淡沒問題，他只在意能否搔中觀眾癢處，唯有聽見笑聲，而且有如波浪翻滾，他才安心。
雖然走出戲院，觀眾常就把他拋到腦後，至少看電影當下，觀眾忘了生活煩憂，而且還不時回頭再重逢。
【本書特色】
《朱延平七日談》透過影評人藍祖蔚精闢的視點及提問，以一日一對談共七個主題，分別由七部經典作品《七匹狼》、《異域》、《小丑》、《天生一對》、《大尾鱸鰻》、《挖洞人》、《狗蛋大兵》延伸出朱延平導演的電影人生故事，並收錄藍祖蔚電影短評七篇，剖析朱延平電影的賣座公式，以及珍貴電影海報、劇照及工作花絮照片逾110張，集結成精彩與經典的回憶錄。
【特別推薦】
邱瓈寬推薦：「台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。」
相關文章｜我其實好強又沒膽：朱延平導演談年少回憶到奠定影業基礎（上）
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朱延平｜口述
電影導演、編劇、出品人。
從影逾40年，累積100多部作品，2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！
過去40年來，台港票房紅星都演過他執導的電影：影后林青霞和楊惠姍，影帝柯俊雄、劉德華和成龍都得聽他指揮號令，諧星包括許不了、陶大偉、顧寶明、張小燕、吳孟達、郝劭文和豬哥亮，不同世代的青春偶像如庹宗華、張雨生、王傑、吳奇隆、金城武、林志穎、周杰倫、林志玲……都在他的發掘和陪伴下，演活了令觀眾難忘的經典角色。
他深諳醜與帥的賣點，不惜以笑料試探政治禁忌邊界，並締造出無數台灣電影票房的傳奇。更傳奇的是，他並非科班出身，沒在教室裡上過一天電影課。
藍祖蔚｜作者
現任國家電影及視聽文化中心董事長。
一位電影書寫人，一位電影解說人；一位電影愛好者，一位電影音樂迷。
看電影的記憶從1959年說起，1984年開始書寫電影，1996年起進入廣播和電視中說電影，2001年分別在課堂、講堂和公私空間講電影，2005年起先後在國家音樂廳、台北中山堂、台中國家歌劇院、高雄美術館和衛武營製作及主持電影音樂會，2020年加入搶救台灣影視聽歷史行列。
有人看他的電影文字長大，他人聽他的電影介紹長大。其實，他只是一位愛看電影的人。
【序】
從錯誤的第一步邁向台灣電影美好的下一步｜邱瓈寬 004
重現台灣電影史風火輝煌的一頁｜藍祖蔚 006
哭笑不得的電影人生｜朱延平 008
【對談與短評】
第一日∣我只是個說笑話的人 014
商業置入台灣電影的首例及成功典範——藍祖蔚評《七匹狼》 052
第二日∣我其實好強又沒膽 054
腳步踉蹌的戰爭史詩宏圖——藍祖蔚評《異域》 102
第三日∣許不了的小丑人生 104
緣起與緣滅——藍祖蔚評「小丑」系列 154
第四日∣天才童星陪我玩樂 156
以滑稽笑彈拆揭政治地雷——藍祖蔚評《狗蛋大兵》 194
第五日∣豬哥亮的黑暗之光 196
群星自虐虐人的搞笑連環攻——藍祖蔚評《大頭兵》＋《中國龍》 236
第六日∣自在，歡笑，我喜歡 238
精準掌握賣座公式的《七匹狼》進化版——藍祖蔚評《功夫灌籃》 264
第七日∣破碎的夢．得意的夢 266
淺水翻攪的繽紛電影江湖——藍祖蔚評《迷你特攻隊》 304
【跋】To be continued｜藍祖蔚 306
【附錄】朱延平電影作品年表 308
【追記】朱延平浮雕——務實樂天的說故事家｜藍祖蔚 312
書名：朱延平七日談
外文書名：The Heptaméron of Kevin Chu
作者：朱延平◎口述、藍祖蔚◎作者
ISBN：9786267031315
出版日期：2022.7.5
定價：480元
尺寸(寬*長)：17x23cm
頁數：320
CIP：987.09933
印刷：全彩
裝訂：平裝
適讀年齡：18歲以上
類別：藝術設計 > 電影 > 導演/電影人
【推薦序】從錯誤的第一步邁向台灣電影美好的下一步／邱瓈寬
台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。
當年提攜我進入影視圈這條路最重要的師父，正是朱延平導演。跟著朱導演從導演組跨足到製片組的日子雖然辛苦，卻也是我最快樂的日子。畢竟男女主角沒見過面就能拍完一部片，這樣的導演我想也是很少見了。
說到拍片，朱導演絕對是我見過最聰明，也最有執行力的導演，朱導演常常說「喜劇是最難拍的」。雖然嘴巴上說得輕鬆，但是對於影視工作者來說，確實是如此。我們那時候拍戲，體制不如現在嚴謹，常常一個人當三個人用，在高壓的環境下，卻要拍出爆笑喜劇，戲外的故事都可能比電影正片來得精采，而朱導演卻常常能發揮他的智慧，將棘手的問題迎刃而解。
在那底片比什麼都貴的年代，朱導演總能在腦海裡就把片子給剪好。同時他也是我見過拍攝速度最快的導演，現在的導演構思一部戲可能需要好幾年的時間來發想、創作，而這段時間往往是最痛苦的。但朱導演不同，一年拍十幾部戲還可以遊刃有餘，也因為跟著朱導演工作，才會讓剛入行的我能快速地累積這麼多經驗。大家都很熟了，這樣說雖然有點噁心，但對朱導演的尊敬我是一直放在心上的。
我想朱導演的幽默與睿智，是他最厲害的地方，就連家裡遭小偷的過程都可以寫得像喜劇。大家一起聚餐的時候，有朱導演在的地方就肯定爆笑聲不斷，而他對於電影的熱情，也最讓人欽佩，雖然導演年紀也不小了，但是聽導演說起戲時，那份熱情和源源不絕的創意，總能讓我想起當年一起工作的回憶。
朱導演從第一部戲《錯誤的第一步》得獎後，又得到了台北電影卓越貢獻獎，朱導演曾說，他這樣也算是從頭到尾都在領獎的導演，本人對這份幽默獻上最深厚的恭喜，那一步錯誤得相當傑出。最後也祝福導演，為大家、為觀眾帶來更美好的下一步。（2022年3月）
【自序】哭笑不得的電影人生／朱延平
從來沒打算出書，總覺得常常說在嘴邊的，都是一些茶餘飯後雞毛蒜皮的事，也難免會牽扯到一些朋友的隱私，不想拿出來說事，祖蔚兄再三催促，說是口述歷史，說是青春回憶，拖了兩、三年，還是被說服了。
不講大道理，有歡笑，有血淚，不辛辣，就是這幾十年來拍戲的點點滴滴，聽起來或許有些荒謬，卻都是一點不假的事實——好笑，但也有些無奈，有點像是我的人生投射。
例如從影四十多年來，除了《錯誤的第一步》意外撈到了個劇本獎，我始終與獎無緣，不是不想得，就是拿不到啊！到了我人生的這個階段，都已經不在意了，突如其來在台北電影節獲頒「卓越貢獻獎」，很是尷尬，覺得受之有愧，本來想婉拒，又怕被嫌矯情，只好硬著頭皮接受。以後就別再說我拿不到獎了，好歹也算是拿獎——從頭拿到尾。
心裡掛念的不是獎不獎，而是籌備了兩年的新片《小子難纏》，被新冠疫情整得七葷八素，從影以來從未如此混亂過，拍不拍得成不到最後一刻都還有變數，成天提心吊膽。後來，打字時錯把片名打成《小子難產》，這才搞清楚兇手是誰， 原來《小子》「難產」全是因為這個片名，立馬拿掉「難纏」，只保留「小子」。新書出版之日，相信《小子》已經順利開拍，但也再次證明我的人生就是這麼好笑，又這麼無奈。
看到書的你，要搖頭或點頭，都好。我這一生：哎喲，就是這樣的哭哭笑笑，百味雜陳。（2022年5月）
【內容試閱】
〈第一日│我只是個說笑話的人〉
每位導演都有他擅長的領域，像我就只會拍商業電影，要我去拍藝術片，我就是做不來。老實講。蔡明亮的東西，我沒有辦法看，也做不來，但是他有他的成就，世界上有這麼多的人喜歡他，就是明證。
我也試過一次，找了張光斗拍了部《花祭》（1990），想走藝術路線，以為性無能、同性戀和外遇就是藝術片。所以找了柯一正飾演一位性無能，結果完全沒有機會，奇慘無比，票房跟口碑都一塌糊塗，完全失敗。
但我不甘心，後來又拍了一部《白太陽》，蘇有朋跟鄭家榆合演，上片前，蔡松林把片名改為《情色》（1996）。其實電影既不情色，又不藝術，又沒票房，死得很難看。至少，我這輩子努力過兩部藝術片。──朱延平
藍：《七匹狼》（1989）第一個畫面還滿有趣，小寶張雨生騎著單車在快速道路上，開始講自己的故事。攝影師賀用正給了一個壯闊景觀，張雨生面向都市叢林的大樓前行，那是一個小人物對抗文明體制的強力象徵。那個場面即使在今天來看，隱含的符號意象對照電影劇情依舊極其有力，一個小人物面對大都市，再搭配「永遠不回頭」的主題樂音，剛好可以描述年輕人對抗體制的精神。可惜《七匹狼》後面就沒有了類似畫面與論述，畫面很快就轉到葉全真、王傑的戀情，又繞回傳統愛情電影的路線，但開場戲的企圖心很動人，你的作品中偶而有些靈光閃動，但是沒有再繼續下去，如果直接衝上去，也許就會出現不同的東西。可惜你總是點到為止，輕輕碰一下就走了，為什麼？
朱：其實也沒想那麼多。當時就是把新生高架橋就封了，多年後，《那些年我們一起追的女孩》也有類似開場。
藍：九把刀有坦承受你影響，有向你致敬。
朱：我以前拍戲，完全沒有企圖心，你講靈光乍現，其實是不小心碰到，憑良心講沒有去經營這種畫面，那個時候的理念就是要賣錢。因為要活下去、不容易。永遠記得就是我拍了兩部胡瓜的電影《頑皮家族》和《歡樂龍虎榜》，票房完全垮掉。我那時候的認知是上一部垮了，就沒有下一部，隨時就失業了。太多的同業一部垮了就只能去賣牛肉麵，去開計程車。我努力讓票房好看，我那時候賺的錢，存的錢都不夠，票房垮了沒有明天了。勉強只能賺個導演費，為了生活，不能沒戲拍。《七匹狼》和《異域》是同一時期作品，心裡唯一的念頭就是一定要賣錢。
■ 攜手太保，兄弟協力打天下
拍《七匹狼》的理由很簡單，我跟彭國華（綽號太保）——飛碟唱片的老闆，也就是張小燕的老公有革命感情。我怎麼認識他的呢？他原本在滾石唱片擔任宣傳，當時滾石出了一張電影《傻兵立大功》原聲帶專輯，由許不了和方正主唱，製作人是羅大佑，想不到吧，我和他的淵源在這裡，他替許不了和方正寫了一首「大兵歌」，很轟動，歌詞那一句「許不了，你挺直腰，邁開你的香港腳」多搞笑，當然還是有一點羅大佑的味道。
那時太保負責宣傳，帶著許不了和方正上電視，後來他跳離滾石自組飛碟唱片，因為是好友，所以我用兩部大片去打電影原聲帶，一部是二月春節檔的大片《迷你特攻隊》，有成龍主演，還有鄭少秋、孫越、陶大偉，陣容浩大，主題曲叫「嘎嘎嗚啦啦」，成為飛碟的創業作，但我怕只靠一部電影還不夠，所以後面329檔期的《四傻害羞》，有許不了、方正、陶大偉、孫越、林青霞和鳳飛飛，這麼多大咖的主題曲也給了他，一首「不說話，他就是不說話」（歌名：傻瓜訴情）同樣紅得不得了。
就這樣兩部大片去配合飛碟創業，為了這事還覺得對鳳飛飛非常過意不去，因為她所有主演的電影主題曲沒有不是以她為主的，她唱了一首「出外的人」給我，我卻根本沒重視，就放在片尾，結果大家只知道許不了、方正、陶大偉、孫越一起唱的「不說話，他就是不說話」，那時候鳳飛飛多紅啊，以前她主演的《就是溜溜的她》和《春寒》都忙著主打她的歌，結果卻被我們冷落了，一直到今天，我都覺得對鳳飛飛十分的愧疚和抱歉。
藍：革命情感來自滾石時期，你怎麼認識太保？怎麼結緣合作？
朱：他是唱片公司宣傳，上電視宣傳是必要的，我有新片推出也要上電視宣傳，他負責帶許不了和方正，我就和他在電視台會合，他很有想法。所以後來的宣傳全都交給他，他找了一位很會畫漫畫的來做我們的海報，他也到了新藝城去做宣傳總監，虞戡平的賣座電影《大追擊》都是他做起來的，我們就這樣熟了起來，他真的很會做宣傳，這一套也印證在他的飛碟唱片上。後來張小燕公司捧出了「小虎隊」，我就順勢跟他們合作拍了《遊俠兒》。拍《異域》的時候，他買下了羅大佑的「亞細亞的孤兒」做我的主題曲，另外找王傑全部重唱。接下來，他又告訴我飛碟旗下有兩個非常厲害的歌手，王傑和張雨生，問我有沒有興趣拍這種電影，把他們兩個合在一起演戲，而且還可以一起唱歌。
走商業就要走商業，完全沒想到內容會有什麼意義。那時張雨生還算是個孩子，剛出道兩年，從來沒拍過電影，王傑是邵氏老演員王俠的兒子，原本在片場做武行、替身，替小黑（柯受良）做特技演出。從底層做起的孩子。我用了很多第一次演戲的演員，表現都不錯。因為是歌星，而且是紅歌星，所以他們不怯場，有足夠的自信心，人走到哪裡都有人對你尖叫，你就會更有信心。
後來用的林志穎也是第一次演戲，新人能夠表現不錯，可能是我沒有導演的架子，也不要他們排演，來了就上，這麼做的第一個原因是他們紅，也沒時間；其次則是排了就容易匠氣，就只會照著排戲的模樣去演，新鮮感就沒了。
我都是現場跟他們溝通，常常跟大家開玩笑，大夥覺得我是很和善的導演。對我很放心。一點壓力都沒有，甚至很喜歡這個導演。有一回陶子（陶晶瑩）問金城武你最喜歡合作的導演是誰？大家期待的答案可能是王家衛，沒想到卻是朱延平我。(...more)
朱延平｜口述
電影導演、編劇、出品人。
從影逾40年，累積100多部作品，2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！
過去40年來，台港票房紅星都演過他執導的電影：影后林青霞和楊惠姍，影帝柯俊雄、劉德華和成龍都得聽他指揮號令，諧星包括許不了、陶大偉、顧寶明、張小燕、吳孟達、郝劭文和豬哥亮，不同世代的青春偶像如庹宗華、張雨生、王傑、吳奇隆、金城武、林志穎、周杰倫、林志玲……都在他的發掘和陪伴下，演活了令觀眾難忘的經典角色。
他深諳醜與帥的賣點，不惜以笑料試探政治禁忌邊界，並締造出無數台灣電影票房的傳奇。更傳奇的是，他並非科班出身，沒在教室裡上過一天電影課。
藍祖蔚｜作者
現任國家電影及視聽文化中心董事長。
一位電影書寫人，一位電影解說人；一位電影愛好者，一位電影音樂迷。
看電影的記憶從1959年說起，1984年開始書寫電影，1996年起進入廣播和電視中說電影，2001年分別在課堂、講堂和公私空間講電影，2005年起先後在國家音樂廳、台北中山堂、台中國家歌劇院、高雄美術館和衛武營製作及主持電影音樂會，2020年加入搶救台灣影視聽歷史行列。
有人看他的電影文字長大，他人聽他的電影介紹長大。其實，他只是一位愛看電影的人。
【序】
從錯誤的第一步邁向台灣電影美好的下一步｜邱瓈寬 004
重現台灣電影史風火輝煌的一頁｜藍祖蔚 006
哭笑不得的電影人生｜朱延平 008
【對談與短評】
第一日∣我只是個說笑話的人 014
商業置入台灣電影的首例及成功典範——藍祖蔚評《七匹狼》 052
第二日∣我其實好強又沒膽 054
腳步踉蹌的戰爭史詩宏圖——藍祖蔚評《異域》 102
第三日∣許不了的小丑人生 104
緣起與緣滅——藍祖蔚評「小丑」系列 154
第四日∣天才童星陪我玩樂 156
以滑稽笑彈拆揭政治地雷——藍祖蔚評《狗蛋大兵》 194
第五日∣豬哥亮的黑暗之光 196
群星自虐虐人的搞笑連環攻——藍祖蔚評《大頭兵》＋《中國龍》 236
第六日∣自在，歡笑，我喜歡 238
精準掌握賣座公式的《七匹狼》進化版——藍祖蔚評《功夫灌籃》 264
第七日∣破碎的夢．得意的夢 266
淺水翻攪的繽紛電影江湖——藍祖蔚評《迷你特攻隊》 304
【跋】To be continued｜藍祖蔚 306
【附錄】朱延平電影作品年表 308
【追記】朱延平浮雕——務實樂天的說故事家｜藍祖蔚 312
書名：朱延平七日談
外文書名：The Heptaméron of Kevin Chu
作者：朱延平◎口述、藍祖蔚◎作者
ISBN：9786267031315
出版日期：2022.7.5
定價：480元
尺寸(寬*長)：17x23cm
頁數：320
CIP：987.09933
印刷：全彩
裝訂：平裝
適讀年齡：18歲以上
類別：藝術設計 > 電影 > 導演/電影人
【推薦序】從錯誤的第一步邁向台灣電影美好的下一步／邱瓈寬
台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。
當年提攜我進入影視圈這條路最重要的師父，正是朱延平導演。跟著朱導演從導演組跨足到製片組的日子雖然辛苦，卻也是我最快樂的日子。畢竟男女主角沒見過面就能拍完一部片，這樣的導演我想也是很少見了。
說到拍片，朱導演絕對是我見過最聰明，也最有執行力的導演，朱導演常常說「喜劇是最難拍的」。雖然嘴巴上說得輕鬆，但是對於影視工作者來說，確實是如此。我們那時候拍戲，體制不如現在嚴謹，常常一個人當三個人用，在高壓的環境下，卻要拍出爆笑喜劇，戲外的故事都可能比電影正片來得精采，而朱導演卻常常能發揮他的智慧，將棘手的問題迎刃而解。
在那底片比什麼都貴的年代，朱導演總能在腦海裡就把片子給剪好。同時他也是我見過拍攝速度最快的導演，現在的導演構思一部戲可能需要好幾年的時間來發想、創作，而這段時間往往是最痛苦的。但朱導演不同，一年拍十幾部戲還可以遊刃有餘，也因為跟著朱導演工作，才會讓剛入行的我能快速地累積這麼多經驗。大家都很熟了，這樣說雖然有點噁心，但對朱導演的尊敬我是一直放在心上的。
我想朱導演的幽默與睿智，是他最厲害的地方，就連家裡遭小偷的過程都可以寫得像喜劇。大家一起聚餐的時候，有朱導演在的地方就肯定爆笑聲不斷，而他對於電影的熱情，也最讓人欽佩，雖然導演年紀也不小了，但是聽導演說起戲時，那份熱情和源源不絕的創意，總能讓我想起當年一起工作的回憶。
朱導演從第一部戲《錯誤的第一步》得獎後，又得到了台北電影卓越貢獻獎，朱導演曾說，他這樣也算是從頭到尾都在領獎的導演，本人對這份幽默獻上最深厚的恭喜，那一步錯誤得相當傑出。最後也祝福導演，為大家、為觀眾帶來更美好的下一步。（2022年3月）
【自序】哭笑不得的電影人生／朱延平
從來沒打算出書，總覺得常常說在嘴邊的，都是一些茶餘飯後雞毛蒜皮的事，也難免會牽扯到一些朋友的隱私，不想拿出來說事，祖蔚兄再三催促，說是口述歷史，說是青春回憶，拖了兩、三年，還是被說服了。
不講大道理，有歡笑，有血淚，不辛辣，就是這幾十年來拍戲的點點滴滴，聽起來或許有些荒謬，卻都是一點不假的事實——好笑，但也有些無奈，有點像是我的人生投射。
例如從影四十多年來，除了《錯誤的第一步》意外撈到了個劇本獎，我始終與獎無緣，不是不想得，就是拿不到啊！到了我人生的這個階段，都已經不在意了，突如其來在台北電影節獲頒「卓越貢獻獎」，很是尷尬，覺得受之有愧，本來想婉拒，又怕被嫌矯情，只好硬著頭皮接受。以後就別再說我拿不到獎了，好歹也算是拿獎——從頭拿到尾。
心裡掛念的不是獎不獎，而是籌備了兩年的新片《小子難纏》，被新冠疫情整得七葷八素，從影以來從未如此混亂過，拍不拍得成不到最後一刻都還有變數，成天提心吊膽。後來，打字時錯把片名打成《小子難產》，這才搞清楚兇手是誰， 原來《小子》「難產」全是因為這個片名，立馬拿掉「難纏」，只保留「小子」。新書出版之日，相信《小子》已經順利開拍，但也再次證明我的人生就是這麼好笑，又這麼無奈。
看到書的你，要搖頭或點頭，都好。我這一生：哎喲，就是這樣的哭哭笑笑，百味雜陳。（2022年5月）
【內容試閱】
〈第一日│我只是個說笑話的人〉
每位導演都有他擅長的領域，像我就只會拍商業電影，要我去拍藝術片，我就是做不來。老實講。蔡明亮的東西，我沒有辦法看，也做不來，但是他有他的成就，世界上有這麼多的人喜歡他，就是明證。
我也試過一次，找了張光斗拍了部《花祭》（1990），想走藝術路線，以為性無能、同性戀和外遇就是藝術片。所以找了柯一正飾演一位性無能，結果完全沒有機會，奇慘無比，票房跟口碑都一塌糊塗，完全失敗。
但我不甘心，後來又拍了一部《白太陽》，蘇有朋跟鄭家榆合演，上片前，蔡松林把片名改為《情色》（1996）。其實電影既不情色，又不藝術，又沒票房，死得很難看。至少，我這輩子努力過兩部藝術片。──朱延平
藍：《七匹狼》（1989）第一個畫面還滿有趣，小寶張雨生騎著單車在快速道路上，開始講自己的故事。攝影師賀用正給了一個壯闊景觀，張雨生面向都市叢林的大樓前行，那是一個小人物對抗文明體制的強力象徵。那個場面即使在今天來看，隱含的符號意象對照電影劇情依舊極其有力，一個小人物面對大都市，再搭配「永遠不回頭」的主題樂音，剛好可以描述年輕人對抗體制的精神。可惜《七匹狼》後面就沒有了類似畫面與論述，畫面很快就轉到葉全真、王傑的戀情，又繞回傳統愛情電影的路線，但開場戲的企圖心很動人，你的作品中偶而有些靈光閃動，但是沒有再繼續下去，如果直接衝上去，也許就會出現不同的東西。可惜你總是點到為止，輕輕碰一下就走了，為什麼？
朱：其實也沒想那麼多。當時就是把新生高架橋就封了，多年後，《那些年我們一起追的女孩》也有類似開場。
藍：九把刀有坦承受你影響，有向你致敬。
朱：我以前拍戲，完全沒有企圖心，你講靈光乍現，其實是不小心碰到，憑良心講沒有去經營這種畫面，那個時候的理念就是要賣錢。因為要活下去、不容易。永遠記得就是我拍了兩部胡瓜的電影《頑皮家族》和《歡樂龍虎榜》，票房完全垮掉。我那時候的認知是上一部垮了，就沒有下一部，隨時就失業了。太多的同業一部垮了就只能去賣牛肉麵，去開計程車。我努力讓票房好看，我那時候賺的錢，存的錢都不夠，票房垮了沒有明天了。勉強只能賺個導演費，為了生活，不能沒戲拍。《七匹狼》和《異域》是同一時期作品，心裡唯一的念頭就是一定要賣錢。
■ 攜手太保，兄弟協力打天下
拍《七匹狼》的理由很簡單，我跟彭國華（綽號太保）——飛碟唱片的老闆，也就是張小燕的老公有革命感情。我怎麼認識他的呢？他原本在滾石唱片擔任宣傳，當時滾石出了一張電影《傻兵立大功》原聲帶專輯，由許不了和方正主唱，製作人是羅大佑，想不到吧，我和他的淵源在這裡，他替許不了和方正寫了一首「大兵歌」，很轟動，歌詞那一句「許不了，你挺直腰，邁開你的香港腳」多搞笑，當然還是有一點羅大佑的味道。
那時太保負責宣傳，帶著許不了和方正上電視，後來他跳離滾石自組飛碟唱片，因為是好友，所以我用兩部大片去打電影原聲帶，一部是二月春節檔的大片《迷你特攻隊》，有成龍主演，還有鄭少秋、孫越、陶大偉，陣容浩大，主題曲叫「嘎嘎嗚啦啦」，成為飛碟的創業作，但我怕只靠一部電影還不夠，所以後面329檔期的《四傻害羞》，有許不了、方正、陶大偉、孫越、林青霞和鳳飛飛，這麼多大咖的主題曲也給了他，一首「不說話，他就是不說話」（歌名：傻瓜訴情）同樣紅得不得了。
就這樣兩部大片去配合飛碟創業，為了這事還覺得對鳳飛飛非常過意不去，因為她所有主演的電影主題曲沒有不是以她為主的，她唱了一首「出外的人」給我，我卻根本沒重視，就放在片尾，結果大家只知道許不了、方正、陶大偉、孫越一起唱的「不說話，他就是不說話」，那時候鳳飛飛多紅啊，以前她主演的《就是溜溜的她》和《春寒》都忙著主打她的歌，結果卻被我們冷落了，一直到今天，我都覺得對鳳飛飛十分的愧疚和抱歉。
藍：革命情感來自滾石時期，你怎麼認識太保？怎麼結緣合作？
朱：他是唱片公司宣傳，上電視宣傳是必要的，我有新片推出也要上電視宣傳，他負責帶許不了和方正，我就和他在電視台會合，他很有想法。所以後來的宣傳全都交給他，他找了一位很會畫漫畫的來做我們的海報，他也到了新藝城去做宣傳總監，虞戡平的賣座電影《大追擊》都是他做起來的，我們就這樣熟了起來，他真的很會做宣傳，這一套也印證在他的飛碟唱片上。後來張小燕公司捧出了「小虎隊」，我就順勢跟他們合作拍了《遊俠兒》。拍《異域》的時候，他買下了羅大佑的「亞細亞的孤兒」做我的主題曲，另外找王傑全部重唱。接下來，他又告訴我飛碟旗下有兩個非常厲害的歌手，王傑和張雨生，問我有沒有興趣拍這種電影，把他們兩個合在一起演戲，而且還可以一起唱歌。
走商業就要走商業，完全沒想到內容會有什麼意義。那時張雨生還算是個孩子，剛出道兩年，從來沒拍過電影，王傑是邵氏老演員王俠的兒子，原本在片場做武行、替身，替小黑（柯受良）做特技演出。從底層做起的孩子。我用了很多第一次演戲的演員，表現都不錯。因為是歌星，而且是紅歌星，所以他們不怯場，有足夠的自信心，人走到哪裡都有人對你尖叫，你就會更有信心。
後來用的林志穎也是第一次演戲，新人能夠表現不錯，可能是我沒有導演的架子，也不要他們排演，來了就上，這麼做的第一個原因是他們紅，也沒時間；其次則是排了就容易匠氣，就只會照著排戲的模樣去演，新鮮感就沒了。
我都是現場跟他們溝通，常常跟大家開玩笑，大夥覺得我是很和善的導演。對我很放心。一點壓力都沒有，甚至很喜歡這個導演。有一回陶子（陶晶瑩）問金城武你最喜歡合作的導演是誰？大家期待的答案可能是王家衛，沒想到卻是朱延平我。(...more)
朱延平｜口述
電影導演、編劇、出品人。
從影逾40年，累積100多部作品，2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！
過去40年來，台港票房紅星都演過他執導的電影：影后林青霞和楊惠姍，影帝柯俊雄、劉德華和成龍都得聽他指揮號令，諧星包括許不了、陶大偉、顧寶明、張小燕、吳孟達、郝劭文和豬哥亮，不同世代的青春偶像如庹宗華、張雨生、王傑、吳奇隆、金城武、林志穎、周杰倫、林志玲……都在他的發掘和陪伴下，演活了令觀眾難忘的經典角色。
他深諳醜與帥的賣點，不惜以笑料試探政治禁忌邊界，並締造出無數台灣電影票房的傳奇。更傳奇的是，他並非科班出身，沒在教室裡上過一天電影課。
藍祖蔚｜作者
現任國家電影及視聽文化中心董事長。
一位電影書寫人，一位電影解說人；一位電影愛好者，一位電影音樂迷。
看電影的記憶從1959年說起，1984年開始書寫電影，1996年起進入廣播和電視中說電影，2001年分別在課堂、講堂和公私空間講電影，2005年起先後在國家音樂廳、台北中山堂、台中國家歌劇院、高雄美術館和衛武營製作及主持電影音樂會，2020年加入搶救台灣影視聽歷史行列。
有人看他的電影文字長大，他人聽他的電影介紹長大。其實，他只是一位愛看電影的人。
【序】
從錯誤的第一步邁向台灣電影美好的下一步｜邱瓈寬 004
重現台灣電影史風火輝煌的一頁｜藍祖蔚 006
哭笑不得的電影人生｜朱延平 008
【對談與短評】
第一日∣我只是個說笑話的人 014
商業置入台灣電影的首例及成功典範——藍祖蔚評《七匹狼》 052
第二日∣我其實好強又沒膽 054
腳步踉蹌的戰爭史詩宏圖——藍祖蔚評《異域》 102
第三日∣許不了的小丑人生 104
緣起與緣滅——藍祖蔚評「小丑」系列 154
第四日∣天才童星陪我玩樂 156
以滑稽笑彈拆揭政治地雷——藍祖蔚評《狗蛋大兵》 194
第五日∣豬哥亮的黑暗之光 196
群星自虐虐人的搞笑連環攻——藍祖蔚評《大頭兵》＋《中國龍》 236
第六日∣自在，歡笑，我喜歡 238
精準掌握賣座公式的《七匹狼》進化版——藍祖蔚評《功夫灌籃》 264
第七日∣破碎的夢．得意的夢 266
淺水翻攪的繽紛電影江湖——藍祖蔚評《迷你特攻隊》 304
【跋】To be continued｜藍祖蔚 306
【附錄】朱延平電影作品年表 308
【追記】朱延平浮雕——務實樂天的說故事家｜藍祖蔚 312
書名：朱延平七日談
外文書名：The Heptaméron of Kevin Chu
作者：朱延平◎口述、藍祖蔚◎作者
ISBN：9786267031315
出版日期：2022.7.5
定價：480元
尺寸(寬*長)：17x23cm
頁數：320
CIP：987.09933
印刷：全彩
裝訂：平裝
適讀年齡：18歲以上
類別：藝術設計 > 電影 > 導演/電影人
【推薦序】從錯誤的第一步邁向台灣電影美好的下一步／邱瓈寬
台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。
當年提攜我進入影視圈這條路最重要的師父，正是朱延平導演。跟著朱導演從導演組跨足到製片組的日子雖然辛苦，卻也是我最快樂的日子。畢竟男女主角沒見過面就能拍完一部片，這樣的導演我想也是很少見了。
說到拍片，朱導演絕對是我見過最聰明，也最有執行力的導演，朱導演常常說「喜劇是最難拍的」。雖然嘴巴上說得輕鬆，但是對於影視工作者來說，確實是如此。我們那時候拍戲，體制不如現在嚴謹，常常一個人當三個人用，在高壓的環境下，卻要拍出爆笑喜劇，戲外的故事都可能比電影正片來得精采，而朱導演卻常常能發揮他的智慧，將棘手的問題迎刃而解。
在那底片比什麼都貴的年代，朱導演總能在腦海裡就把片子給剪好。同時他也是我見過拍攝速度最快的導演，現在的導演構思一部戲可能需要好幾年的時間來發想、創作，而這段時間往往是最痛苦的。但朱導演不同，一年拍十幾部戲還可以遊刃有餘，也因為跟著朱導演工作，才會讓剛入行的我能快速地累積這麼多經驗。大家都很熟了，這樣說雖然有點噁心，但對朱導演的尊敬我是一直放在心上的。
我想朱導演的幽默與睿智，是他最厲害的地方，就連家裡遭小偷的過程都可以寫得像喜劇。大家一起聚餐的時候，有朱導演在的地方就肯定爆笑聲不斷，而他對於電影的熱情，也最讓人欽佩，雖然導演年紀也不小了，但是聽導演說起戲時，那份熱情和源源不絕的創意，總能讓我想起當年一起工作的回憶。
朱導演從第一部戲《錯誤的第一步》得獎後，又得到了台北電影卓越貢獻獎，朱導演曾說，他這樣也算是從頭到尾都在領獎的導演，本人對這份幽默獻上最深厚的恭喜，那一步錯誤得相當傑出。最後也祝福導演，為大家、為觀眾帶來更美好的下一步。（2022年3月）
【自序】哭笑不得的電影人生／朱延平
從來沒打算出書，總覺得常常說在嘴邊的，都是一些茶餘飯後雞毛蒜皮的事，也難免會牽扯到一些朋友的隱私，不想拿出來說事，祖蔚兄再三催促，說是口述歷史，說是青春回憶，拖了兩、三年，還是被說服了。
不講大道理，有歡笑，有血淚，不辛辣，就是這幾十年來拍戲的點點滴滴，聽起來或許有些荒謬，卻都是一點不假的事實——好笑，但也有些無奈，有點像是我的人生投射。
例如從影四十多年來，除了《錯誤的第一步》意外撈到了個劇本獎，我始終與獎無緣，不是不想得，就是拿不到啊！到了我人生的這個階段，都已經不在意了，突如其來在台北電影節獲頒「卓越貢獻獎」，很是尷尬，覺得受之有愧，本來想婉拒，又怕被嫌矯情，只好硬著頭皮接受。以後就別再說我拿不到獎了，好歹也算是拿獎——從頭拿到尾。
心裡掛念的不是獎不獎，而是籌備了兩年的新片《小子難纏》，被新冠疫情整得七葷八素，從影以來從未如此混亂過，拍不拍得成不到最後一刻都還有變數，成天提心吊膽。後來，打字時錯把片名打成《小子難產》，這才搞清楚兇手是誰， 原來《小子》「難產」全是因為這個片名，立馬拿掉「難纏」，只保留「小子」。新書出版之日，相信《小子》已經順利開拍，但也再次證明我的人生就是這麼好笑，又這麼無奈。
看到書的你，要搖頭或點頭，都好。我這一生：哎喲，就是這樣的哭哭笑笑，百味雜陳。（2022年5月）
【內容試閱】
〈第一日│我只是個說笑話的人〉
每位導演都有他擅長的領域，像我就只會拍商業電影，要我去拍藝術片，我就是做不來。老實講。蔡明亮的東西，我沒有辦法看，也做不來，但是他有他的成就，世界上有這麼多的人喜歡他，就是明證。
我也試過一次，找了張光斗拍了部《花祭》（1990），想走藝術路線，以為性無能、同性戀和外遇就是藝術片。所以找了柯一正飾演一位性無能，結果完全沒有機會，奇慘無比，票房跟口碑都一塌糊塗，完全失敗。
但我不甘心，後來又拍了一部《白太陽》，蘇有朋跟鄭家榆合演，上片前，蔡松林把片名改為《情色》（1996）。其實電影既不情色，又不藝術，又沒票房，死得很難看。至少，我這輩子努力過兩部藝術片。──朱延平
藍：《七匹狼》（1989）第一個畫面還滿有趣，小寶張雨生騎著單車在快速道路上，開始講自己的故事。攝影師賀用正給了一個壯闊景觀，張雨生面向都市叢林的大樓前行，那是一個小人物對抗文明體制的強力象徵。那個場面即使在今天來看，隱含的符號意象對照電影劇情依舊極其有力，一個小人物面對大都市，再搭配「永遠不回頭」的主題樂音，剛好可以描述年輕人對抗體制的精神。可惜《七匹狼》後面就沒有了類似畫面與論述，畫面很快就轉到葉全真、王傑的戀情，又繞回傳統愛情電影的路線，但開場戲的企圖心很動人，你的作品中偶而有些靈光閃動，但是沒有再繼續下去，如果直接衝上去，也許就會出現不同的東西。可惜你總是點到為止，輕輕碰一下就走了，為什麼？
朱：其實也沒想那麼多。當時就是把新生高架橋就封了，多年後，《那些年我們一起追的女孩》也有類似開場。
藍：九把刀有坦承受你影響，有向你致敬。
朱：我以前拍戲，完全沒有企圖心，你講靈光乍現，其實是不小心碰到，憑良心講沒有去經營這種畫面，那個時候的理念就是要賣錢。因為要活下去、不容易。永遠記得就是我拍了兩部胡瓜的電影《頑皮家族》和《歡樂龍虎榜》，票房完全垮掉。我那時候的認知是上一部垮了，就沒有下一部，隨時就失業了。太多的同業一部垮了就只能去賣牛肉麵，去開計程車。我努力讓票房好看，我那時候賺的錢，存的錢都不夠，票房垮了沒有明天了。勉強只能賺個導演費，為了生活，不能沒戲拍。《七匹狼》和《異域》是同一時期作品，心裡唯一的念頭就是一定要賣錢。
■ 攜手太保，兄弟協力打天下
拍《七匹狼》的理由很簡單，我跟彭國華（綽號太保）——飛碟唱片的老闆，也就是張小燕的老公有革命感情。我怎麼認識他的呢？他原本在滾石唱片擔任宣傳，當時滾石出了一張電影《傻兵立大功》原聲帶專輯，由許不了和方正主唱，製作人是羅大佑，想不到吧，我和他的淵源在這裡，他替許不了和方正寫了一首「大兵歌」，很轟動，歌詞那一句「許不了，你挺直腰，邁開你的香港腳」多搞笑，當然還是有一點羅大佑的味道。
那時太保負責宣傳，帶著許不了和方正上電視，後來他跳離滾石自組飛碟唱片，因為是好友，所以我用兩部大片去打電影原聲帶，一部是二月春節檔的大片《迷你特攻隊》，有成龍主演，還有鄭少秋、孫越、陶大偉，陣容浩大，主題曲叫「嘎嘎嗚啦啦」，成為飛碟的創業作，但我怕只靠一部電影還不夠，所以後面329檔期的《四傻害羞》，有許不了、方正、陶大偉、孫越、林青霞和鳳飛飛，這麼多大咖的主題曲也給了他，一首「不說話，他就是不說話」（歌名：傻瓜訴情）同樣紅得不得了。
就這樣兩部大片去配合飛碟創業，為了這事還覺得對鳳飛飛非常過意不去，因為她所有主演的電影主題曲沒有不是以她為主的，她唱了一首「出外的人」給我，我卻根本沒重視，就放在片尾，結果大家只知道許不了、方正、陶大偉、孫越一起唱的「不說話，他就是不說話」，那時候鳳飛飛多紅啊，以前她主演的《就是溜溜的她》和《春寒》都忙著主打她的歌，結果卻被我們冷落了，一直到今天，我都覺得對鳳飛飛十分的愧疚和抱歉。
藍：革命情感來自滾石時期，你怎麼認識太保？怎麼結緣合作？
朱：他是唱片公司宣傳，上電視宣傳是必要的，我有新片推出也要上電視宣傳，他負責帶許不了和方正，我就和他在電視台會合，他很有想法。所以後來的宣傳全都交給他，他找了一位很會畫漫畫的來做我們的海報，他也到了新藝城去做宣傳總監，虞戡平的賣座電影《大追擊》都是他做起來的，我們就這樣熟了起來，他真的很會做宣傳，這一套也印證在他的飛碟唱片上。後來張小燕公司捧出了「小虎隊」，我就順勢跟他們合作拍了《遊俠兒》。拍《異域》的時候，他買下了羅大佑的「亞細亞的孤兒」做我的主題曲，另外找王傑全部重唱。接下來，他又告訴我飛碟旗下有兩個非常厲害的歌手，王傑和張雨生，問我有沒有興趣拍這種電影，把他們兩個合在一起演戲，而且還可以一起唱歌。
走商業就要走商業，完全沒想到內容會有什麼意義。那時張雨生還算是個孩子，剛出道兩年，從來沒拍過電影，王傑是邵氏老演員王俠的兒子，原本在片場做武行、替身，替小黑（柯受良）做特技演出。從底層做起的孩子。我用了很多第一次演戲的演員，表現都不錯。因為是歌星，而且是紅歌星，所以他們不怯場，有足夠的自信心，人走到哪裡都有人對你尖叫，你就會更有信心。
後來用的林志穎也是第一次演戲，新人能夠表現不錯，可能是我沒有導演的架子，也不要他們排演，來了就上，這麼做的第一個原因是他們紅，也沒時間；其次則是排了就容易匠氣，就只會照著排戲的模樣去演，新鮮感就沒了。
我都是現場跟他們溝通，常常跟大家開玩笑，大夥覺得我是很和善的導演。對我很放心。一點壓力都沒有，甚至很喜歡這個導演。有一回陶子（陶晶瑩）問金城武你最喜歡合作的導演是誰？大家期待的答案可能是王家衛，沒想到卻是朱延平我。(...more)
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