本期主題：亞洲的多重時區：離散、現代主義與世界

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近年，亞洲離散、跨國現代主義與全球藝術史，愈來愈頻繁地出現在國際美術館的展覽與研究中。許多名字因此重新進入視野，原本分屬不同國家與地域的藝術史，也開始被放在新的關係中觀看。然而，所謂的「重新發現」究竟意味著什麼？這些藝術家真的曾經消失嗎？有些人在巴西、阿根廷、美國或英國早已占有一席之地，只是在過去以另一種藝術史脈絡被理解。今天更值得注意的，是那些原本分散的歷史，正逐漸被重新連接起來。

這也改變了我們理解20世紀現代主義，以及亞洲在其中位置的方式。當藝術史的視線越過巴黎、紐約等少數中心，聖保羅、布宜諾斯艾利斯、舊金山、東京、孟買等城市便顯現出各自的時間。它們面對不同的戰爭、殖民經驗、政治變動與現代化進程，對抽象、前衛、傳統與現代的理解也不盡相同。藝術家的移動，使這些原本各自運行的時間彼此相遇：有人離開出生地後，在另一個地方成為當地藝術史的一部分；有人往返數個城市，在不同文化之間建立自己的語言；也有人直到多年以後，才重新被放進「亞洲」或「離散」的框架裡理解。

「亞洲的多重時區」正是從這些差異出發。亞洲從來不存在於單一時間與位置之中，現代主義也在不同地方展開各自的問題與回應。本專題沿著幾條彼此交錯的路徑進入這個問題：回到亞洲與拉丁美洲之間的移動與交流，看見跨地域文化關係如何早已發生；從日本、韓國、中國與新加坡各自對「東方」的理解與運用，重新檢視共享文化資源如何在不同政治與歷史條件中形成不同位置；再透過12位橫跨不同世代與地域的藝術家，觀察移動、在地化與重新命名，如何改變一個人所處的藝術史座標。（企畫／朱貽安）