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《典藏‧今藝術&投資》第405期_07月號
EDITORIAL
018 我們是時代的共同作者｜嚴瀟瀟
COLUMN
020 又見藝術史真跡現世的奇聞！｜王嘉驥
022 從林志玲看鄧麗君、楊烈｜洪三雄
MISSING PIECES
024 晨開暮落的朝顏：山崎文子｜陳欐青
ARTIST
028 忘返：丹．弗萊文的光情境｜朱貽安
SPECIAL REPORT
032 在眾聲喧嘩之中：
關於傾聽、修復與世界關係的策展實驗｜余小蕙
038 2026威尼斯雙年展國家館策展觀察
聆聽微細迴音，看見動態的「反紀念碑」｜嚴瀟瀟
044 聽見歷史的低頻
威尼斯雙年展會外展中的檔案、身體與記憶幽影｜高子衿
048 以文化作為人間革命：
創價的臺灣美術史行動｜朱貽安
052 懂不懂藝術史沒關係，一起感受顏料吧！
從弗蘭克．鮑林香港個展看藝術教育新現場｜嚴瀟瀟
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本期主題：移動的邊界
——
今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。
差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI 是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而且方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配——權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。
這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行——邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。（企畫／朱貽安）
《今藝術&投資》雙月刊405期（2026年7月號）目錄
104P
關鍵字：今藝術, 投資, 典藏, 當代藝術, 藝術評論, 市場, 藝術家, 畫廊, 收藏, 藝博會
目錄
◎ EDITORIAL 編輯手記
18 我們是時代的共同作者∣嚴瀟瀟
◎ COLUMN 今專欄
20 又見藝術史真跡現世的奇聞！∣王嘉驥
22 從林志玲看鄧麗君、楊烈∣洪三雄
◎ MISSING PIECES 名單之後
24 晨開暮落的朝顏：山崎文子∣陳欐青
◎ ARTIST 藝術家
28 忘返：丹．弗萊文的光情境∣朱貽安
◎ SPECIAL REPORT 特別企畫
32 在眾聲喧嘩之中：關於傾聽、修復與世界關係的策展實驗∣余小蕙
38 2026威尼斯雙年展國家館策展觀察 聆聽微細迴音，看見動態的「反紀念碑」∣嚴瀟瀟
44 聽見歷史的低頻 威尼斯雙年展會外展中的檔案、身體與記憶幽影∣高子衿
48 以文化作為人間革命：創價的臺灣美術史行動∣朱貽安
52 懂不懂藝術史沒關係，一起感受顏料吧！ 從弗蘭克．鮑林香港個展看藝術教育新現場∣嚴瀟瀟
◎ COVER STORY 封面故事
54 凝視生命感知的表與裡 賢美學診所，以藝術視角重新探看美的本質∣楊椀茹
58 十年淬鍊的審美座標 林政賢與黃知衡，一場以藝術收藏展開的相知風景∣楊椀茹
◎ SPECIAL FEATURE 專題企畫
60 移動的邊界∣朱貽安
62 誰是作者？ 鬆動的現代神話∣朱貽安
68 高調的陰翳禮讚 國家館機制VS 藝術飛地∣高千惠
72 誰在塑造藝術世界？ 公私邊界消融下的藝術新秩序∣余小蕙
78 品味即資本：藝術與奢侈品在邊界之處共生∣章郡榕
◎ OBSERVATION 藝點觀察
86 在廢墟污水中，以極端的肉身攪動末日政治 弗倫亭娜・霍金格《威尼斯海洋世界》∣詹育杰
90 退潮後的裸泳者和臨界時刻∣卞卡
94 為何梅忠恕總能掀起激烈競價？∣Artprice.com
◎ SPOTLIGHT 藝壇注目
98 編號223：慾望群像∣袁嘉駿
◎ ART SCENES 展覽選介
100 海，不只是風景：而是一場沿著桃園珍珠海岸展開的地景旅行∣2026桃園地景藝術節
作者：典藏今藝術&投資編輯群
出版社：典藏藝術家庭股份有限公司
出版日期：2026.07.01
ISBN：471929410140407
裝訂：平裝
頁數：104P
移動的邊界
SHIFTING BOUNDARIES
今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。
差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配—權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。
這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行—邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。
這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。
筆者從AI對「作者」概念的衝擊出發，追問創作意志究竟落在哪裡。從魯本斯工作室的協作生產，到當代大型工作室模式，到AI生成影像的責任歸屬，「作者」從來不只是一個人，而是一套分配可見性、權利與責任的制度裝置。當AI使這個裝置的內部機制變得不透明，問題不在機器能不能創作，而在：誰的意志在承擔這件作品的後果？
高千惠從威尼斯雙年展的政治風暴出發，拆解「國家館」制度的內在矛盾。離散藝術家、多語身分、俄羅斯與以色列館的評獎爭議，讓「國家代表文化」這個20世紀初的預設愈來愈難以維持。她援引2003年西班牙館的歷史案例，提醒我們：真正能被時間記住的，往往是把制度矛盾直接顯現出來的作品。
余小蕙梳理一個正在加速的結構轉變：畫廊、拍賣公司與私人美術館，正透過知識生產、人才延攬與機構合作，進入過去主要由公立機構主導的文化詮釋領域。法國的案例提供了清晰的觀察場域。當私人資本愈來愈直接地介入藝術史的生成機制，「誰在塑造藝術世界」就不再是修辭性的問題。
章郡榕從布爾迪厄的品味社會學出發，追問藝術與奢侈品的邊界為何鬆動、由誰推動。她的分析指向一個比「藝術洗白」更複雜的現象：當Z世代藏家的收藏不再依類型選擇，當拍賣行援引美學共通性把文人石放進當代晚拍，我們看到的不只是市場在適應品味，也是品味在被市場重新定義。
這四篇文章沒有共同的結論，也沒有試圖給出標準答案。它們各自切入不同層次的問題，卻共同指向同一個觀察：我們身處其中的藝術世界，正在以多種方式同時被重新描繪。儘管新的輪廓尚未清晰，我們能做的，則是在移動中試著看清楚自己站在哪裡。
（企畫／朱貽安 圖／由Chat GPT生成）
《今藝術&投資》雙月刊405期（2026年7月號）目錄
104P
關鍵字：今藝術, 投資, 典藏, 當代藝術, 藝術評論, 市場, 藝術家, 畫廊, 收藏, 藝博會
目錄
◎ EDITORIAL 編輯手記
18 我們是時代的共同作者∣嚴瀟瀟
◎ COLUMN 今專欄
20 又見藝術史真跡現世的奇聞！∣王嘉驥
22 從林志玲看鄧麗君、楊烈∣洪三雄
◎ MISSING PIECES 名單之後
24 晨開暮落的朝顏：山崎文子∣陳欐青
◎ ARTIST 藝術家
28 忘返：丹．弗萊文的光情境∣朱貽安
◎ SPECIAL REPORT 特別企畫
32 在眾聲喧嘩之中：關於傾聽、修復與世界關係的策展實驗∣余小蕙
38 2026威尼斯雙年展國家館策展觀察 聆聽微細迴音，看見動態的「反紀念碑」∣嚴瀟瀟
44 聽見歷史的低頻 威尼斯雙年展會外展中的檔案、身體與記憶幽影∣高子衿
48 以文化作為人間革命：創價的臺灣美術史行動∣朱貽安
52 懂不懂藝術史沒關係，一起感受顏料吧！ 從弗蘭克．鮑林香港個展看藝術教育新現場∣嚴瀟瀟
◎ COVER STORY 封面故事
54 凝視生命感知的表與裡 賢美學診所，以藝術視角重新探看美的本質∣楊椀茹
58 十年淬鍊的審美座標 林政賢與黃知衡，一場以藝術收藏展開的相知風景∣楊椀茹
◎ SPECIAL FEATURE 專題企畫
60 移動的邊界∣朱貽安
62 誰是作者？ 鬆動的現代神話∣朱貽安
68 高調的陰翳禮讚 國家館機制VS 藝術飛地∣高千惠
72 誰在塑造藝術世界？ 公私邊界消融下的藝術新秩序∣余小蕙
78 品味即資本：藝術與奢侈品在邊界之處共生∣章郡榕
◎ OBSERVATION 藝點觀察
86 在廢墟污水中，以極端的肉身攪動末日政治 弗倫亭娜・霍金格《威尼斯海洋世界》∣詹育杰
90 退潮後的裸泳者和臨界時刻∣卞卡
94 為何梅忠恕總能掀起激烈競價？∣Artprice.com
◎ SPOTLIGHT 藝壇注目
98 編號223：慾望群像∣袁嘉駿
◎ ART SCENES 展覽選介
100 海，不只是風景：而是一場沿著桃園珍珠海岸展開的地景旅行∣2026桃園地景藝術節
作者：典藏今藝術&投資編輯群
出版社：典藏藝術家庭股份有限公司
出版日期：2026.07.01
ISBN：471929410140407
裝訂：平裝
頁數：104P
移動的邊界
SHIFTING BOUNDARIES
今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。
差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配—權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。
這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行—邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。
這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。
筆者從AI對「作者」概念的衝擊出發，追問創作意志究竟落在哪裡。從魯本斯工作室的協作生產，到當代大型工作室模式，到AI生成影像的責任歸屬，「作者」從來不只是一個人，而是一套分配可見性、權利與責任的制度裝置。當AI使這個裝置的內部機制變得不透明，問題不在機器能不能創作，而在：誰的意志在承擔這件作品的後果？
高千惠從威尼斯雙年展的政治風暴出發，拆解「國家館」制度的內在矛盾。離散藝術家、多語身分、俄羅斯與以色列館的評獎爭議，讓「國家代表文化」這個20世紀初的預設愈來愈難以維持。她援引2003年西班牙館的歷史案例，提醒我們：真正能被時間記住的，往往是把制度矛盾直接顯現出來的作品。
余小蕙梳理一個正在加速的結構轉變：畫廊、拍賣公司與私人美術館，正透過知識生產、人才延攬與機構合作，進入過去主要由公立機構主導的文化詮釋領域。法國的案例提供了清晰的觀察場域。當私人資本愈來愈直接地介入藝術史的生成機制，「誰在塑造藝術世界」就不再是修辭性的問題。
章郡榕從布爾迪厄的品味社會學出發，追問藝術與奢侈品的邊界為何鬆動、由誰推動。她的分析指向一個比「藝術洗白」更複雜的現象：當Z世代藏家的收藏不再依類型選擇，當拍賣行援引美學共通性把文人石放進當代晚拍，我們看到的不只是市場在適應品味，也是品味在被市場重新定義。
這四篇文章沒有共同的結論，也沒有試圖給出標準答案。它們各自切入不同層次的問題，卻共同指向同一個觀察：我們身處其中的藝術世界，正在以多種方式同時被重新描繪。儘管新的輪廓尚未清晰，我們能做的，則是在移動中試著看清楚自己站在哪裡。
（企畫／朱貽安 圖／由Chat GPT生成）
《今藝術&投資》雙月刊405期（2026年7月號）目錄
104P
關鍵字：今藝術, 投資, 典藏, 當代藝術, 藝術評論, 市場, 藝術家, 畫廊, 收藏, 藝博會
目錄
◎ EDITORIAL 編輯手記
18 我們是時代的共同作者∣嚴瀟瀟
◎ COLUMN 今專欄
20 又見藝術史真跡現世的奇聞！∣王嘉驥
22 從林志玲看鄧麗君、楊烈∣洪三雄
◎ MISSING PIECES 名單之後
24 晨開暮落的朝顏：山崎文子∣陳欐青
◎ ARTIST 藝術家
28 忘返：丹．弗萊文的光情境∣朱貽安
◎ SPECIAL REPORT 特別企畫
32 在眾聲喧嘩之中：關於傾聽、修復與世界關係的策展實驗∣余小蕙
38 2026威尼斯雙年展國家館策展觀察 聆聽微細迴音，看見動態的「反紀念碑」∣嚴瀟瀟
44 聽見歷史的低頻 威尼斯雙年展會外展中的檔案、身體與記憶幽影∣高子衿
48 以文化作為人間革命：創價的臺灣美術史行動∣朱貽安
52 懂不懂藝術史沒關係，一起感受顏料吧！ 從弗蘭克．鮑林香港個展看藝術教育新現場∣嚴瀟瀟
◎ COVER STORY 封面故事
54 凝視生命感知的表與裡 賢美學診所，以藝術視角重新探看美的本質∣楊椀茹
58 十年淬鍊的審美座標 林政賢與黃知衡，一場以藝術收藏展開的相知風景∣楊椀茹
◎ SPECIAL FEATURE 專題企畫
60 移動的邊界∣朱貽安
62 誰是作者？ 鬆動的現代神話∣朱貽安
68 高調的陰翳禮讚 國家館機制VS 藝術飛地∣高千惠
72 誰在塑造藝術世界？ 公私邊界消融下的藝術新秩序∣余小蕙
78 品味即資本：藝術與奢侈品在邊界之處共生∣章郡榕
◎ OBSERVATION 藝點觀察
86 在廢墟污水中，以極端的肉身攪動末日政治 弗倫亭娜・霍金格《威尼斯海洋世界》∣詹育杰
90 退潮後的裸泳者和臨界時刻∣卞卡
94 為何梅忠恕總能掀起激烈競價？∣Artprice.com
◎ SPOTLIGHT 藝壇注目
98 編號223：慾望群像∣袁嘉駿
◎ ART SCENES 展覽選介
100 海，不只是風景：而是一場沿著桃園珍珠海岸展開的地景旅行∣2026桃園地景藝術節
作者：典藏今藝術&投資編輯群
出版社：典藏藝術家庭股份有限公司
出版日期：2026.07.01
ISBN：471929410140407
裝訂：平裝
頁數：104P
移動的邊界
SHIFTING BOUNDARIES
今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。
差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配—權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。
這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行—邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。
這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。
筆者從AI對「作者」概念的衝擊出發，追問創作意志究竟落在哪裡。從魯本斯工作室的協作生產，到當代大型工作室模式，到AI生成影像的責任歸屬，「作者」從來不只是一個人，而是一套分配可見性、權利與責任的制度裝置。當AI使這個裝置的內部機制變得不透明，問題不在機器能不能創作，而在：誰的意志在承擔這件作品的後果？
高千惠從威尼斯雙年展的政治風暴出發，拆解「國家館」制度的內在矛盾。離散藝術家、多語身分、俄羅斯與以色列館的評獎爭議，讓「國家代表文化」這個20世紀初的預設愈來愈難以維持。她援引2003年西班牙館的歷史案例，提醒我們：真正能被時間記住的，往往是把制度矛盾直接顯現出來的作品。
余小蕙梳理一個正在加速的結構轉變：畫廊、拍賣公司與私人美術館，正透過知識生產、人才延攬與機構合作，進入過去主要由公立機構主導的文化詮釋領域。法國的案例提供了清晰的觀察場域。當私人資本愈來愈直接地介入藝術史的生成機制，「誰在塑造藝術世界」就不再是修辭性的問題。
章郡榕從布爾迪厄的品味社會學出發，追問藝術與奢侈品的邊界為何鬆動、由誰推動。她的分析指向一個比「藝術洗白」更複雜的現象：當Z世代藏家的收藏不再依類型選擇，當拍賣行援引美學共通性把文人石放進當代晚拍，我們看到的不只是市場在適應品味，也是品味在被市場重新定義。
這四篇文章沒有共同的結論，也沒有試圖給出標準答案。它們各自切入不同層次的問題，卻共同指向同一個觀察：我們身處其中的藝術世界，正在以多種方式同時被重新描繪。儘管新的輪廓尚未清晰，我們能做的，則是在移動中試著看清楚自己站在哪裡。
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