班克斯如何拯救藝術史

作者｜

凱利．格羅維爾

 BBC文化頻道的專欄作家和特約作家，他曾在《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）、《獨立報》（Independent）、《星期日泰晤士報》（Sunday Times）、《觀察家報》（Observer）、《RA雜誌》（RA Magazine）和《連線》（Wired）等報紙雜誌上發表有關藝術的文章。他的著作包括：《一種新的視角：57件作品的藝術史》（A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works）、《在線：與肖恩．斯卡利的對話》（On the Line: Conversations with Sean Scully）和《色彩的藝術》（The Art of Colour）等書，均由泰晤士與哈德森出版社出版，此外他也是學術期刊《歐洲浪漫主義評論》（European Romantic Review）的共同創辦人。

譯者｜

田立心

國立成功大學外文系、英國倫敦大學皇家赫洛威學院媒體藝術研究所畢業。曾任入口網站編輯、兼任大學講師等職，譯作涉及商管、諮商、教育、社會人類學領域。深信翻譯之路宛如修行，每次終會抵達彼岸。

前言

抹除與倒轉

偉大如獅身人面般的心智

花兒力量

原創

放開你的手推車

赤裸的真實

關閉靈魂

擊發快樂

與死亡合而為一

各說各話

毒物控制

震耳欲聾

視力失調

蒙上眼睛的騎士

拍賣時刻

垂死呼救

有火嗎？

那種下沉的感覺

我不幹了

穿越面紗

踮起腳尖

海邊二三事

石油焦慮

燃燒的橋

沉思還是酒醉

忘我的旋轉

猴子當道

隨心而往

深潛

菸斗非菸斗

病假條

層層剝開

縫補之間

櫥窗裝飾

插旗

湯罐頭的前世與今生

夢露迷因

來這裡看巴斯奇亞

所思即所聽

時間的斑點

改天再跳吧

黑色敘事

別無長物

班克斯作品年表

尾註

插畫列表

索引

致謝

書名：班克斯如何拯救藝術史

英文書名：How Banksy Saved Art History

作者：凱利．格羅維爾（Kelly Grovier）

譯者：田立心

ISBN：9786267430613

出版日期：2026.3.16

定價：580

尺寸(寬*長)：14.8×21cm

頁數：980

CIP：901.2

裝訂：精裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計>繪畫>畫冊>繪畫集

書系：SEE—當代藝術觀點

前言INTRODUCTION

班克斯從藝術史取材可不是用借的，他是把它們往牆上狠推一把，然後大肆洗劫一番。幾十年來，班克斯把一件又一件毫無防備的名作拐進暗巷，扒下它們外表那層自命不凡的光環，隨著時間推移，這些光環已難掩其乏味老套。那些長期以來穩享尊榮地位無可撼動的繪畫與雕塑──從米開朗基羅（Michelangelo）的《大衛像》（David）到克勞德．莫內（Claude Monet）的《睡蓮》（Water Lilies），都被班克斯沒規沒矩地挪用，在他玩世不恭的壁畫、油畫、雕塑、素描和版畫裡被影射或仿製。遭到劫持的它們變得激進，然後轉而向我們開戰。

班克斯的噴漆罐宛如一支會讓人乖乖就範的注射器。從吉薩金字塔的獅身人面像（Great Sphinx of Giza）到瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt）的《沙灘上玩耍的孩子們》（Children Playing on the Beach）、從約翰尼斯．維梅爾（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）到尚–米榭．巴斯奇亞（Jean–Michel Basquiat）的《消防栓旁的男孩與狗》（Boy and Dog in a Johnnypump），他用噴漆讓自己成為文化史里程碑的一部分。班克斯灑下一道前所未見的晦暗之光，留下某種被痛打過後變得強大的東西：一面陰鬱而詼諧的鏡子，映照著社會的自私和虛偽。然而，班克斯並沒有破壞或貶低他所侵擾的作品，而是把這些面露疲態的偶像，從急速加劇的不合時宜裡拯救出來。他為這些作品注入了早已散失的原始能量及不安的迫切感。他拯救了它們。

1990年代初，當班克斯在英國布里斯托（Bristol）的地下街頭藝術圈嶄露頭角之際，藝術史正陷入困境與疲乏，很多人都覺得沒救了。當時美國對廣受好評的藝術家提供公共資助，引發各界熱議──例如，安德烈斯．塞拉諾（Andres Serrano），他因為把耶穌受難像浸泡在裝有尿液的玻璃瓶裡而聲名大噪、羅伯特．梅普索普（Robert Mapplethorpe）拍下他扮成惡魔、把一根長鞭插在自己屁眼上的照片，更引發人們強烈懷疑藝術是否還有未來。1991年德國心理學家兼理論家魯道夫．安海姆（Rudolf Arnheim）出版的文集，以《拯救藝術》（To the Rescue of Art）為書名，就點出這個危機狀態。安海姆表示，藝術界「盛行的虛無主義態度」令他感到震驚，而安海姆並不是第一個發出警訊的知識分子。不到10年前，知名的美國哲學家及藝術史學者亞瑟．丹托（Arthur Danto）宣稱，人類實際上已經走到了「藝術的終結」，這種渲染性的情緒開始滲透到藝術家、學者、評論家的思想與行動之中。

丹托這句名言到底是什麼意思？幾個世紀以來，每個世代都藉由對過去的藝術做出反應（或者說是過度的反應），讓藝術故事得以向前發展。無論每次藝術運動的出現在當時看來有多麼令人震驚或出乎意料，藝術的演變自有其邏輯與秩序。後印象派催生了立體主義，立體主義催生了超現實主義，超現實主義催生了觀念主義等，過去的藝術始終是當今藝術的活力和靈感。但是在1960年代中期，丹托感覺到有些事情發生了變化。當時，他在紐約一家畫廊裡偶然看見安迪．沃荷（Andy Warhol）一模一樣地複製了布里洛（Brillo）鋼絲刷布的商業包裝盒，這件引起爭議的作品似乎縮短了被再現的事物與該事物本身之間的距離。丹托認為，沃荷的作品創造出一種「看」的變化，換句話說，我們感知影像製作與意義的方式已然發生變化。新藝術不再是與以往作品的對話，過去與未來之間的臍帶被切斷。在理解新藝術的意義時，曾經是藝術發展基石的大師和名作，已非必要條件。藝術史已經走到終點。

丹托並不是第一個發現事情發生變化的人，1952年，義大利未來主義藝術家布魯諾．莫那利（Bruno Munari）在反思現代世界時，得到幾乎如出一轍的結論：現代世界中，每個人都習慣「在電影院、燈箱廣告、國際展覽裡的大型立體宣傳看板」中看到圖像，而非在博物館或美術館裡。「所以，藝術已經死了嗎？」莫那利問道，「或者它只是默默地改變了面貌？如果達文西還在，他會怎麼做？」莫那利最後的結論是，「藝術未死，它只是改變路線，我們必須要找到的就是這個。它不再是對過去藝術的回應。」然而，對丹托而言，對「過去」做出回應，其實是藝術的基本特徵。藝術在本質上是一種現在與過去之間的對話及交流（give–and–take）。沒有過去，對話就停止了，也就走到了「藝術的終結」。丹托這篇令人震撼的論文逐漸發揮影響力，從19世紀以來，「歷史的終結」（the end of history）一直是文化論述中廣泛使用的詞彙，1992年，美國政治學家法蘭西斯．福山（Francis Fukuyama）進一步把這個鮮明的標題放入他的暢銷書《歷史之終結與最後一人》（The End of History and the Last Man）書名裡。(...more)

作者｜

凱利．格羅維爾

 BBC文化頻道的專欄作家和特約作家，他曾在《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）、《獨立報》（Independent）、《星期日泰晤士報》（Sunday Times）、《觀察家報》（Observer）、《RA雜誌》（RA Magazine）和《連線》（Wired）等報紙雜誌上發表有關藝術的文章。他的著作包括：《一種新的視角：57件作品的藝術史》（A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works）、《在線：與肖恩．斯卡利的對話》（On the Line: Conversations with Sean Scully）和《色彩的藝術》（The Art of Colour）等書，均由泰晤士與哈德森出版社出版，此外他也是學術期刊《歐洲浪漫主義評論》（European Romantic Review）的共同創辦人。

譯者｜

田立心

國立成功大學外文系、英國倫敦大學皇家赫洛威學院媒體藝術研究所畢業。曾任入口網站編輯、兼任大學講師等職，譯作涉及商管、諮商、教育、社會人類學領域。深信翻譯之路宛如修行，每次終會抵達彼岸。

前言

抹除與倒轉

偉大如獅身人面般的心智

花兒力量

原創

放開你的手推車

赤裸的真實

關閉靈魂

擊發快樂

與死亡合而為一

各說各話

毒物控制

震耳欲聾

視力失調

蒙上眼睛的騎士

拍賣時刻

垂死呼救

有火嗎？

那種下沉的感覺

我不幹了

穿越面紗

踮起腳尖

海邊二三事

石油焦慮

燃燒的橋

沉思還是酒醉

忘我的旋轉

猴子當道

隨心而往

深潛

菸斗非菸斗

病假條

層層剝開

縫補之間

櫥窗裝飾

插旗

湯罐頭的前世與今生

夢露迷因

來這裡看巴斯奇亞

所思即所聽

時間的斑點

改天再跳吧

黑色敘事

別無長物

班克斯作品年表

尾註

插畫列表

索引

致謝

書名：班克斯如何拯救藝術史

英文書名：How Banksy Saved Art History

作者：凱利．格羅維爾（Kelly Grovier）

譯者：田立心

ISBN：9786267430613

出版日期：2026.3.16

定價：580

尺寸(寬*長)：14.8×21cm

頁數：980

CIP：901.2

裝訂：精裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計>繪畫>畫冊>繪畫集

書系：SEE—當代藝術觀點

前言INTRODUCTION

班克斯從藝術史取材可不是用借的，他是把它們往牆上狠推一把，然後大肆洗劫一番。幾十年來，班克斯把一件又一件毫無防備的名作拐進暗巷，扒下它們外表那層自命不凡的光環，隨著時間推移，這些光環已難掩其乏味老套。那些長期以來穩享尊榮地位無可撼動的繪畫與雕塑──從米開朗基羅（Michelangelo）的《大衛像》（David）到克勞德．莫內（Claude Monet）的《睡蓮》（Water Lilies），都被班克斯沒規沒矩地挪用，在他玩世不恭的壁畫、油畫、雕塑、素描和版畫裡被影射或仿製。遭到劫持的它們變得激進，然後轉而向我們開戰。

班克斯的噴漆罐宛如一支會讓人乖乖就範的注射器。從吉薩金字塔的獅身人面像（Great Sphinx of Giza）到瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt）的《沙灘上玩耍的孩子們》（Children Playing on the Beach）、從約翰尼斯．維梅爾（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）到尚–米榭．巴斯奇亞（Jean–Michel Basquiat）的《消防栓旁的男孩與狗》（Boy and Dog in a Johnnypump），他用噴漆讓自己成為文化史里程碑的一部分。班克斯灑下一道前所未見的晦暗之光，留下某種被痛打過後變得強大的東西：一面陰鬱而詼諧的鏡子，映照著社會的自私和虛偽。然而，班克斯並沒有破壞或貶低他所侵擾的作品，而是把這些面露疲態的偶像，從急速加劇的不合時宜裡拯救出來。他為這些作品注入了早已散失的原始能量及不安的迫切感。他拯救了它們。

1990年代初，當班克斯在英國布里斯托（Bristol）的地下街頭藝術圈嶄露頭角之際，藝術史正陷入困境與疲乏，很多人都覺得沒救了。當時美國對廣受好評的藝術家提供公共資助，引發各界熱議──例如，安德烈斯．塞拉諾（Andres Serrano），他因為把耶穌受難像浸泡在裝有尿液的玻璃瓶裡而聲名大噪、羅伯特．梅普索普（Robert Mapplethorpe）拍下他扮成惡魔、把一根長鞭插在自己屁眼上的照片，更引發人們強烈懷疑藝術是否還有未來。1991年德國心理學家兼理論家魯道夫．安海姆（Rudolf Arnheim）出版的文集，以《拯救藝術》（To the Rescue of Art）為書名，就點出這個危機狀態。安海姆表示，藝術界「盛行的虛無主義態度」令他感到震驚，而安海姆並不是第一個發出警訊的知識分子。不到10年前，知名的美國哲學家及藝術史學者亞瑟．丹托（Arthur Danto）宣稱，人類實際上已經走到了「藝術的終結」，這種渲染性的情緒開始滲透到藝術家、學者、評論家的思想與行動之中。

丹托這句名言到底是什麼意思？幾個世紀以來，每個世代都藉由對過去的藝術做出反應（或者說是過度的反應），讓藝術故事得以向前發展。無論每次藝術運動的出現在當時看來有多麼令人震驚或出乎意料，藝術的演變自有其邏輯與秩序。後印象派催生了立體主義，立體主義催生了超現實主義，超現實主義催生了觀念主義等，過去的藝術始終是當今藝術的活力和靈感。但是在1960年代中期，丹托感覺到有些事情發生了變化。當時，他在紐約一家畫廊裡偶然看見安迪．沃荷（Andy Warhol）一模一樣地複製了布里洛（Brillo）鋼絲刷布的商業包裝盒，這件引起爭議的作品似乎縮短了被再現的事物與該事物本身之間的距離。丹托認為，沃荷的作品創造出一種「看」的變化，換句話說，我們感知影像製作與意義的方式已然發生變化。新藝術不再是與以往作品的對話，過去與未來之間的臍帶被切斷。在理解新藝術的意義時，曾經是藝術發展基石的大師和名作，已非必要條件。藝術史已經走到終點。

丹托並不是第一個發現事情發生變化的人，1952年，義大利未來主義藝術家布魯諾．莫那利（Bruno Munari）在反思現代世界時，得到幾乎如出一轍的結論：現代世界中，每個人都習慣「在電影院、燈箱廣告、國際展覽裡的大型立體宣傳看板」中看到圖像，而非在博物館或美術館裡。「所以，藝術已經死了嗎？」莫那利問道，「或者它只是默默地改變了面貌？如果達文西還在，他會怎麼做？」莫那利最後的結論是，「藝術未死，它只是改變路線，我們必須要找到的就是這個。它不再是對過去藝術的回應。」然而，對丹托而言，對「過去」做出回應，其實是藝術的基本特徵。藝術在本質上是一種現在與過去之間的對話及交流（give–and–take）。沒有過去，對話就停止了，也就走到了「藝術的終結」。丹托這篇令人震撼的論文逐漸發揮影響力，從19世紀以來，「歷史的終結」（the end of history）一直是文化論述中廣泛使用的詞彙，1992年，美國政治學家法蘭西斯．福山（Francis Fukuyama）進一步把這個鮮明的標題放入他的暢銷書《歷史之終結與最後一人》（The End of History and the Last Man）書名裡。(...more)

作者｜

凱利．格羅維爾

 BBC文化頻道的專欄作家和特約作家，他曾在《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）、《獨立報》（Independent）、《星期日泰晤士報》（Sunday Times）、《觀察家報》（Observer）、《RA雜誌》（RA Magazine）和《連線》（Wired）等報紙雜誌上發表有關藝術的文章。他的著作包括：《一種新的視角：57件作品的藝術史》（A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works）、《在線：與肖恩．斯卡利的對話》（On the Line: Conversations with Sean Scully）和《色彩的藝術》（The Art of Colour）等書，均由泰晤士與哈德森出版社出版，此外他也是學術期刊《歐洲浪漫主義評論》（European Romantic Review）的共同創辦人。

譯者｜

田立心

國立成功大學外文系、英國倫敦大學皇家赫洛威學院媒體藝術研究所畢業。曾任入口網站編輯、兼任大學講師等職，譯作涉及商管、諮商、教育、社會人類學領域。深信翻譯之路宛如修行，每次終會抵達彼岸。

前言

抹除與倒轉

偉大如獅身人面般的心智

花兒力量

原創

放開你的手推車

赤裸的真實

關閉靈魂

擊發快樂

與死亡合而為一

各說各話

毒物控制

震耳欲聾

視力失調

蒙上眼睛的騎士

拍賣時刻

垂死呼救

有火嗎？

那種下沉的感覺

我不幹了

穿越面紗

踮起腳尖

海邊二三事

石油焦慮

燃燒的橋

沉思還是酒醉

忘我的旋轉

猴子當道

隨心而往

深潛

菸斗非菸斗

病假條

層層剝開

縫補之間

櫥窗裝飾

插旗

湯罐頭的前世與今生

夢露迷因

來這裡看巴斯奇亞

所思即所聽

時間的斑點

改天再跳吧

黑色敘事

別無長物

班克斯作品年表

尾註

插畫列表

索引

致謝

書名：班克斯如何拯救藝術史

英文書名：How Banksy Saved Art History

作者：凱利．格羅維爾（Kelly Grovier）

譯者：田立心

ISBN：9786267430613

出版日期：2026.3.16

定價：580

尺寸(寬*長)：14.8×21cm

頁數：980

CIP：901.2

裝訂：精裝

印刷：全彩

適讀年齡：18歲以上

出版社：典藏藝術

類別：藝術設計>繪畫>畫冊>繪畫集

書系：SEE—當代藝術觀點

前言INTRODUCTION

班克斯從藝術史取材可不是用借的，他是把它們往牆上狠推一把，然後大肆洗劫一番。幾十年來，班克斯把一件又一件毫無防備的名作拐進暗巷，扒下它們外表那層自命不凡的光環，隨著時間推移，這些光環已難掩其乏味老套。那些長期以來穩享尊榮地位無可撼動的繪畫與雕塑──從米開朗基羅（Michelangelo）的《大衛像》（David）到克勞德．莫內（Claude Monet）的《睡蓮》（Water Lilies），都被班克斯沒規沒矩地挪用，在他玩世不恭的壁畫、油畫、雕塑、素描和版畫裡被影射或仿製。遭到劫持的它們變得激進，然後轉而向我們開戰。

班克斯的噴漆罐宛如一支會讓人乖乖就範的注射器。從吉薩金字塔的獅身人面像（Great Sphinx of Giza）到瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt）的《沙灘上玩耍的孩子們》（Children Playing on the Beach）、從約翰尼斯．維梅爾（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）到尚–米榭．巴斯奇亞（Jean–Michel Basquiat）的《消防栓旁的男孩與狗》（Boy and Dog in a Johnnypump），他用噴漆讓自己成為文化史里程碑的一部分。班克斯灑下一道前所未見的晦暗之光，留下某種被痛打過後變得強大的東西：一面陰鬱而詼諧的鏡子，映照著社會的自私和虛偽。然而，班克斯並沒有破壞或貶低他所侵擾的作品，而是把這些面露疲態的偶像，從急速加劇的不合時宜裡拯救出來。他為這些作品注入了早已散失的原始能量及不安的迫切感。他拯救了它們。

1990年代初，當班克斯在英國布里斯托（Bristol）的地下街頭藝術圈嶄露頭角之際，藝術史正陷入困境與疲乏，很多人都覺得沒救了。當時美國對廣受好評的藝術家提供公共資助，引發各界熱議──例如，安德烈斯．塞拉諾（Andres Serrano），他因為把耶穌受難像浸泡在裝有尿液的玻璃瓶裡而聲名大噪、羅伯特．梅普索普（Robert Mapplethorpe）拍下他扮成惡魔、把一根長鞭插在自己屁眼上的照片，更引發人們強烈懷疑藝術是否還有未來。1991年德國心理學家兼理論家魯道夫．安海姆（Rudolf Arnheim）出版的文集，以《拯救藝術》（To the Rescue of Art）為書名，就點出這個危機狀態。安海姆表示，藝術界「盛行的虛無主義態度」令他感到震驚，而安海姆並不是第一個發出警訊的知識分子。不到10年前，知名的美國哲學家及藝術史學者亞瑟．丹托（Arthur Danto）宣稱，人類實際上已經走到了「藝術的終結」，這種渲染性的情緒開始滲透到藝術家、學者、評論家的思想與行動之中。

丹托這句名言到底是什麼意思？幾個世紀以來，每個世代都藉由對過去的藝術做出反應（或者說是過度的反應），讓藝術故事得以向前發展。無論每次藝術運動的出現在當時看來有多麼令人震驚或出乎意料，藝術的演變自有其邏輯與秩序。後印象派催生了立體主義，立體主義催生了超現實主義，超現實主義催生了觀念主義等，過去的藝術始終是當今藝術的活力和靈感。但是在1960年代中期，丹托感覺到有些事情發生了變化。當時，他在紐約一家畫廊裡偶然看見安迪．沃荷（Andy Warhol）一模一樣地複製了布里洛（Brillo）鋼絲刷布的商業包裝盒，這件引起爭議的作品似乎縮短了被再現的事物與該事物本身之間的距離。丹托認為，沃荷的作品創造出一種「看」的變化，換句話說，我們感知影像製作與意義的方式已然發生變化。新藝術不再是與以往作品的對話，過去與未來之間的臍帶被切斷。在理解新藝術的意義時，曾經是藝術發展基石的大師和名作，已非必要條件。藝術史已經走到終點。

丹托並不是第一個發現事情發生變化的人，1952年，義大利未來主義藝術家布魯諾．莫那利（Bruno Munari）在反思現代世界時，得到幾乎如出一轍的結論：現代世界中，每個人都習慣「在電影院、燈箱廣告、國際展覽裡的大型立體宣傳看板」中看到圖像，而非在博物館或美術館裡。「所以，藝術已經死了嗎？」莫那利問道，「或者它只是默默地改變了面貌？如果達文西還在，他會怎麼做？」莫那利最後的結論是，「藝術未死，它只是改變路線，我們必須要找到的就是這個。它不再是對過去藝術的回應。」然而，對丹托而言，對「過去」做出回應，其實是藝術的基本特徵。藝術在本質上是一種現在與過去之間的對話及交流（give–and–take）。沒有過去，對話就停止了，也就走到了「藝術的終結」。丹托這篇令人震撼的論文逐漸發揮影響力，從19世紀以來，「歷史的終結」（the end of history）一直是文化論述中廣泛使用的詞彙，1992年，美國政治學家法蘭西斯．福山（Francis Fukuyama）進一步把這個鮮明的標題放入他的暢銷書《歷史之終結與最後一人》（The End of History and the Last Man）書名裡。(...more)