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■ 網路上銷售有名的早期攝影師作品,標價幾百元,這類作品是假的嗎?如果不是,應該入手嗎?

就攝影來說,可能有許多出自同一位著名早期攝影師、相同主題且具收藏價值的沖印,在市場中流通,在這樣的情況下,藏家會考慮以下條件:(1)狀況優良;(2)具簽名(或印章標記);(3)屬較早期之沖印或版次(即沖印日期愈接近負片的拍攝時間愈好);(4)理想來源;(5)理想尺寸,同時也要考量沖印的材質(例如:是否使用相紙或品質良好之紙材)。雖然這些元素都很重要,它們的重要性不一定按照以上順序,也不是所有元素都總是至關重要。實際上,這類準備出售的廉價影像通常落在價值位階和渴求性的末端,就19世紀素材來說,這類廉價照片有可能已有相當程度的褪色,而不被有經驗的經紀人、策展人或收藏家所接受。當然,若為個人欣賞而購藏是沒有問題的,讀者只需要了解這些照片的價值不會有所增加;若有增幅空間,它們應早已被其他行家搶走了。

威廉.塔爾博特(William Henry Fox Talbot),《敞開之門》(The Open Door ), 1844 年4 月末,以卡羅版負片印製的紙質沖印,14.3 × 19.4 公分,大都會博物館收藏。

■ 陳年沖印的定義為何?

了解攝影最重要的區別之一,即是「陳年沖印」(vintage print)和「近期沖印」(modern print,又稱為「後期沖印」printed later)的差異,二個類別並沒有嚴格的定義(學者、經紀、收藏家也沒有共通的密語)。不過我們使用的通用規則是,能被稱為「陳年」沖印的印製時間,多是接近攝影師創造該影像負片或數位檔案的時間點,這裡使用的「接近」一詞定義也是相對而非絕對的。藝術市場中談到價值時,通常有一系列的層級,例如,若一幅原創影像是在1920年代「拍攝」的,而你眼前的照片則是1930年代印製的,這幅照片通常就會被認定為陳年沖印,如果它是1990年代所印製,則屬近期沖印,而如果是在1960年代製作,那它的分類就沒有這麼直接:它可能被歸類為「後期沖印」,但又因其較早期的製作時間,明顯比較特別而不算近期沖印,它反而更有可能被形容為:安瑟.亞當斯(Ansel Adams),《龐然巨石,半圓頂的正面,優勝美地國家公園(1927)》(Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park, 1960年代沖印)。有些賣家可能會將這樣一件作品歸類為陳年照片,強調其年代和稀有性並稱其為高端作品。馬格蘭攝影社(Magnum)在筆者撰寫本書的同時,推出一組稱為「時期沖印」(period print)的照片,來自1989年著名的展覽「我們的時代」(In Our Time)。「時期沖印」一詞通常用來形容有些年代但並非十分久遠的老照片,馬格蘭的這組照片來自於1989年展覽中某些影像的沖印,其負片則製作於1950年代至1980年代之間。

安瑟.亞當斯(Ansel Adams),《龐然巨石,半圓頂的正面,優勝美地國家公園(1927)》(Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park)

結語

明白藝術攝影市場與其他市場不同的條件固然重要,同樣地也要知道藝術攝影市場與所有市場都相當類似,市場的本質不是理性的,這在討論黃金、衍生性金融商品、甚或地毯時都真實可證。我們不應在一個系統中,尋找一套實證的價值基準,以決定一幅畫面(繪畫、版畫或照片皆同)價值100萬英鎊,而另一幅同樣賞心悅目的作品只值200 英鎊。市場上有價值的物件往往是在歷史上或當代,經過藝術系統認可為重要或未來可能會成為重要作品。雖然藝術市場看似善變,其實它和其中各部門都極為傳統,市場關注的是依據目前需求的本質,什麼是當前及未來在銷售上能表現優異的物件,而需求是渴求性所激發出來的。關於如何熟悉攝影市場,任何人能給讀者最好的建議其實相當簡單:走進藝術圈和業界人士聊聊,如果有任何疑問,向愈多專家請教愈好,和藝術經紀人、策展人、修復師、藝評、藝術家等人聊聊(當然前提是別過度打擾)。每個人都會有自己的看法,也有想推薦的東西,所以讀者應廣泛請教,研究市場上的熱門話題,觀察它的興起與形成,注意它是否呼應藝術家或作品的象徵和經濟價值。


(本文節錄自《藝術市場上的攝影──從交易到收藏的操作與演變》,惟文字段落及圖片經過編輯,欲閱讀完整作品,歡迎參考原書。)

《藝術市場上的攝影:從交易到收藏的操作與演變》

作者:茱麗葉.海金(Juliet Hacking);審校:廖子寧;譯者:黃亮融

打破「這個我也能拍」的迷思,進入攝影藝術市場必備專書!
照片真的有價值嗎?
為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄?
為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏?
攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力?它又是如何運作及發展?

攝影術自1839年誕生以來,攝影歷經近200年的歷史演變,從作為一種創作工具與被交易的物件,到轉變成具有收藏價值的藝術品,本書透過兩部分書寫,由簡入深來了解其中的運作與發展。

首先分析藝術攝影的市場,幫助讀者了解現今藝術攝影的交易,提供專業解析及指引,並針對攝影市場中常見的問題如:照片的價值為何?為什麼不是收藏底片?什麼是原作?版次數量多少才合理?該如何保存與維護?等等提出詳盡解答,幫助讀者建立攝影收藏的基本概念。接著再從攝影史的角度一步步回溯歷史,呈現自1839年開始,由商業攝影師、收藏家、經紀人、拍賣行、博物館、出版社和評論家等構成的複雜網絡對攝影市場的影響,再進一步剖析1970年代「攝影潮」的誕生,最後到當代藝術中的攝影轉向。探索從交易到收藏的藝術發展脈絡,審視攝影市場如何演變,並指引出未來市場發展的前瞻性與可能性。

這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書,作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈,在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊,對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說,都是值得購藏的引導指南。


延伸閱讀台灣在地攝影集

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延伸閱讀藝術市場學

《當藝術遇上法律:藝術投資收藏的攻防對策》

《錢暴後的暗處:操作下的21世紀藝術市場》

《李歐和他的圈子——美國畫廊教父卡斯特里的一生》