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藝術推廣從來面對的最大問題,就是從印象派以降的現代藝術或當代藝術,其背後的歷史脈絡太複雜,單單了解一件作品,前置知識和門檻太高。不過相對的,這些作品所呈現出的樣貌,卻又「過分得簡單」。

因此許多人看到馬列維奇《黑方塊》、杜象《噴泉》、羅斯科的色域繪畫,甚至是安迪沃荷《康寶罐頭》,都常常引來大眾的一句話「這三歲小孩都會,算甚麼藝術?」然而當導覽或朋友開始分享背後的脈絡和由來時,又因過於複雜,根本喪失推廣給他人的機會。

此次Artco Books典藏藝術出版,推出的新書《藝術七鑰》,某個程度上能解決齋主於上一段提出的問題。本書的出版宗旨在於降低藝術入門的難度。作者莫雷(Simon Morley),挑選了20個現代及當代藝術作品,以「七鑰」分別不同的角度,向讀者說明和介紹該件作品的價值。

事實上,我和朋友談及藝術作品時,也時常會面對這類問題。

當一件作品放在眼前時,朋友總會免不了多問幾個問題。若是在藝廊或博覽會時,朋友問的問題還好解決,大部分都與價格或市場喜好相關,從市場面出發即可。當作品出現在住宅中時,單純用藏家的喜好或感受性來解釋即可。但當作品展示於美術館或博物館中時,情況就變得複雜許多。到底要以藝術史、理論、市場還是單純的感受層面出發?

莫雷認為理解藝術,有七個鑰匙(Seven keys),分別為

  • 歷史之鑰:思考作品本身的風格,其承襲的歷史脈絡,以及在藝術史上的影響等角度切入,評析該作品之價值。
  • 市場之鑰:以作品在市場上的表現,不管是帶動的風潮,還是拍賣的最高價等,剖析其價值。
  • 生平之鑰:從創作者的出身、經歷、所學出發,思考其背景與作品之間的關聯性,進而理解其作品價值。
  • 美學之鑰:從視覺切入,以線條、顏色、質地和肌理,深入作品的價值。
  • 感受之鑰:最直接主觀情緒上的感受。這種感受可能是跨越國界、時間、文化的通俗價值,也可能是只有特定身分和經歷的人士才能體會的。
  • 理論之鑰:這裡的理論,不同於美學,而較近似於其他領域的知識。著眼於該作品能為觀者帶來的啟發,或者該作品創作的理論依據。如同我們無法部將超現實主義者與佛洛伊德《精神分析引論》共同討論,也無法忽略康丁斯基抽象作品與音樂之間的關係。
  • 懷疑之鑰:鼓勵觀者用不同於講者的角度切入,用目前觀點不具備的角度思考,期待思想能碰撞出更多不同的想法。

這本書確實很適合作為喜愛藝術,卻又不知從何入門的人一讀。

《藝術七鑰》收集了二十件經典作品,各自以七個不同角度切入,向讀者解說這些經典作品的價值。這些作品包含了杜象《噴泉》、馬列維奇《黑方塊》、培根《教皇頭像》、安迪沃荷《大型電椅》以及基弗《歐西里斯及伊西斯》等作品。它們有些是影響藝術史發展的重要作品,有些則是散發獨特氛圍的鬼才之作。無論是何類作品,它們都默默影響著我們的當代視覺體驗。

我知道有不少齋友都對藝術感興趣,也都嘗試找些書籍入門,但不少藝術書若不是使用大量專有名詞用於敘述,就是假設讀者對藝術史有一定了解,忽略將閱讀門檻降低。本書對於藝術入門者和非入門者的平衡做得不錯,非入門者能從論述中找到許多會心一笑的巧思,而入門者更是能從眾多作品的介紹中,理解現代及當代藝術的部分脈絡。

 

 

藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!

解密馬諦斯、畢卡索、安迪.沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作,根據相同的「七把鑰匙/七個關鍵」(seven keys)來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。